Город в северной Молдове

Пятница, 26.05.2017, 02:41Hello Гость | RSS
Главная | о тех, кого помним и знаем, и любим... - Страница 14 - ВСТРЕЧАЕМСЯ ЗДЕСЬ... | Регистрация | Вход
Форма входа
Меню сайта
Поиск
Мини-чат
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 14 из 19«1212131415161819»
ВСТРЕЧАЕМСЯ ЗДЕСЬ... » С МИРУ ПО НИТКЕ » о тех, кого помним и знаем, и любим... » о тех, кого помним и знаем, и любим...
о тех, кого помним и знаем, и любим...
shutnikДата: Понедельник, 07.07.2014, 04:28 | Сообщение # 196
дружище
Группа: Друзья
Сообщений: 394
Статус: Offline
7 июля 1943 года, в семье Доменико и Ольги Кутуньо, родился сын. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто Тото…

Детство и юность Тото прошли в портовом городке Специя, где отец будущего композитора служил военным моряком. Неудивительно, что и его детям передалась эта любовь. Так, прежде чем научиться ходить, Тото уже плавал как рыба, а позже, подростком, любил проводить время на пляжах Специи и мечтать о далеких землях и глубоких чувствах.
Отец Сальваторе играл на трубе и, вполне естественно, поощрял занятия сына музыкой. Мальчик осваивает ударные, затем гитару. В 13 лет Тото занял третье место на региональном музыкальном конкурсе аккордеонистов.
Это был большой успех, поскольку соперниками Тото были ребята гораздо старше его.
Музыка уверенно входит в его жизнь: юный Кутуньо учится сначала в средней школе, а потом в лицее, готовящем бухгалтеров, так как получить "корочку" в этой семье считалось обязательным! Само собой, по полученной специальности он не работал ни одного дня.
Позже, начав играть на фортепиано и саксофоне, Тото влюбляется в джаз, и ... создает собственную группу "Тото и Тати", в которую вошли его младший брат Роберто и трое друзей Лино Лозито, Джиджи Тонэ и Массимо Вигано.
За пару лет они исколесили почти всю Италию, играя в клубах, барах и дискотеках, правда, без особого успеха...
Изменив название своей группы на "Альбатрос", Тото участвует в фестивале Сан-Ремо-76. С песней "Volo AZ-504" ("Авиарейс AZ-504") ребята занимают 3 место.

Летом 1967 года, выступая со своей группой в одном из курортных городков, Тото Кутуньо познакомился со своей будущей женой Карлой.
Они поженились 5 октября 1971 года. Вскоре после свадьбы синьора Кутуньо забеременела. Тото, любящий детей, был счастлив, узнав, что жена собирается подарить ему сразу двух малышей-близнецов...
Но радость ожидания сменилась горем: врачи в один голос заговорили о возможных трагических последствиях родов. Выбирать не приходилось. Важнее были жизнь и здоровье Карлы, хотя она навсегда потеряла возможность иметь детей в будущем...
В начале 1975 года Кутуньо пишет вместе с поэтом Паллавичини песни Oasis, Uomo dove vai, Africa, Et si tu n`éxistais pas...
Потом было несколько лет упорного труда, разочарований и маленьких успехов.
Для Джо Дассена были написаны "Salut", "Le jarden du Luxembourg" ("Люксембургский сад"), "Il etait une fois nous deux" ("Однажды мы были вдвоем").
Для Джонни Холлидея создается "Derrierre l’amour" ("За любовью"), ее же включает в свой репертуар Поль Мориа.
В это же время Тото начинает работать и с итальянцами.
Для Челентано Тото создает "Soli", "Non’è", "– Amore? – No!", "Un po’ artista, un po’ no", дочери Адриано посвящается чудесная песня "Il tempo se ne va". Кутуньо пишет музыку к фильму "Укрощение строптивого", работает с группой "Ricchi è poveri", Орнеллой Ванони, Марчеллой, Джанни Надзаро и другими.
В 1979 году он написал песню, которая должна была прозвучать в передаче популярнейшего на то время итальянского телеведущего Майка Буонджорно. Спел ее сам и Буонджорно настоял на том, чтобы она так и пошла в эфир в авторском исполнении!
Это была песня "Donna, donna mia"... больше месяца занимавшая первое место в итальянском и французском хит-парадах, и Кутуньо, вдохновленный успехом, в 1980-м едет на фестиваль в Сан-Ремо с песней "Solo noi".

Результат превзошел все ожидания – первое место!

Спустя несколько недель после победы в Сан-Ремо Тото занимает первое место на международном фестивале легкой музыки в Токио с песней Francesca non sa
В 1981-м, выходит третий по счету альбом Тото Кутуньо под названием "La mia musica".
Надо ли говорить, что большинство песен на этом диске посвящены любви? Для Кутуньо любовь – это все, это смысл жизни и он снова и снова демонстрирует это в своих произведениях.
Пластинка вышла на английском, испанском, французском, так как продавалась в Аргентине и США, Японии и Канаде, Австралии и практически во всех странах Европы. Сразу после выхода диска Тото совершает турне по этим странам...
В 1983 году программа Сан-Ремо шла своим обычным путем. После очередного номера профессионально улыбающийся конферансье объявил:
"Тото Кутуньо. "Итальяно".
Когда он допел, с минуту еще стояла тишина – таких песен Италия не слышала уже давно. Потом взрыв аплодисментов, и стены зала театра "Аристон" дрогнули он оваций – темпераментные итальянцы не скупились на эмоции. Его буквально забросали цветами. И хотя Кутуньо официально не занял первого места... все же он был первым.
Эта песня была признанием в любви и вместе с тем едким шаржем на своих соотечественников.
В тот вечер вся страна влюбилась в одного человека.
И тогда, наконец, и у публики, и у прессы, и у критиков нашлись слова, которые определили место Тото Кутуньо и его творчества на итальянской эстраде и в сердцах людейНастоящий итальянец...
Этой песней он объединил всю Италию (первоначально песня "L’italiano" была предназначена для Челентано, но тот отказался ее исполнять, так как она показалась ему слишком ответственной и обязывающей).
История этой песни такова:
«Я выступал в Канаде, в Торонто. Публика была по большей части итальянцы, эмигранты, они приехали в Канаду за куском хлеба. Это были итальянцы, которые хранили в себе все итальянское, в них этого больше, чем в нас, живущих в Италии. Они помнили Италию другой, не такой, какая она на самом деле, - в их тоске очистился образ родины.
Какими они наградили меня аплодисментами!
И я вышел к ним ещё и ещё раз, в зале зажгли свет, я увидел эти лица – прекрасные, удивительные, итальянские. Лица, смотревшие на меня с любовью. И вдруг я сказал: «Я хочу написать песню и посвятить ее вам, людям, которые живут вдали от родной страны, вам, которые сохранили душу итальянской, вам, любящим свою страну.
Это будет достаточно ироничная песня о нашей родной Италии, о нашей прекрасной стране. Если мне удастся написать такую песню, я поеду в Сан Ремо и посвящу ее вам»...



Сольная пластинка "L’italiano", в мгновение ока стала "золотой".

Годом позже, в 1984-м, Тото занимает в Сан-Ремо 2-е место с песней "Serenata".
Участие в фестивалях – Сан-Ремо и Сан-Винсент, выход нового диска "Azzurra malinconia" и, конечно же, работа над новыми песнями, которые Кутуньо представляет на фестивалях, хорошо знакомы любителям итальянской песни – "Figli", "Emozioni", "Le mamme", "Gli amori".
Апогеем становится 1990 год, когда английскую версию песни Gli amori — Good love gone bad на фестивале исполняет легенда мировой музыки — американский певец РэйЧарльз...
В том же году Тото Кутуньо выигрывает конкурс «Евровидение» в Загребе с песней Insieme: 1992.
В результате Италия получает право на проведение «Евровидения» в 1991году.

Весной 1991 года Тото Кутуньо вместе с Джиньоллой Чинкуэтти ведет тридцать шестой фестиваль Евровидения, который проходит в самой красивой студии Cinecitta в Риме. Этот фестиваль и его ведущие ( два единственных представителя страны, выигрывавших конкурс «Евровидение»)
были отмечены общественностью как самые шикарные за все годы...


В ноябре 2009 года, певец приезжает в Москву, для того, чтобы выступить в шоу «Легенды Ретро FM 2009». Ровно через год появился в Киеве, где дал концерт вместе с Джакомо, сыном Адриано Челентано... ещё через год давал очередной сольный концерт в Киеве вместе с тремя молодыми исполнителями с конкурса "Новая волна". И ещё через два...

И сегодня неутомимый Тото даёт концерты во многих странах мира, занимается написанием новых песен...
Поклонники его таланта не разделяются по возрастам – он одинаково свой и для юных, и для пожилых, потому что любовь есть любовь, и нежность есть
нежность, и преданность это преданность, а их жаждет любое человеческое
сердце, даже если и скрывает это желание за внешней бравадой.



В свои 71 Маэстро выглядит лет на 10 моложе и по-прежнему сохраняет мужской шарм и обаяние...
"Мои песни появляются от общения с другими людьми... Я смотрю в глаза людей... можно не говорить ни слова и понимать человека... Я коплю эмоции и вот подхожу к фортепиано – это может быть в миг радости, грусти, тоски – и песня уже родилась".

и ... ... отрывок из небольшого интервью:

"Мужчины - щенки в руках у женщин"

- Вы, женщины, всегда знаете, чего хотите. А мы, мужчины, как ваши щенки, - признался Кутуньо и рассказал историю своей первой любви, когда он, еще будучи школьником, страстно влюбился в девушку по имени Анна Мария.
Юный и скромный Тото долго не решался ее поцеловать. Когда это наконец произошло, красавица упрекнула молодого человека в том, что он мог бы сделать это и раньше...
“Все произошло в конце ‘80-х годов”, - вспоминает Тото. – “Я встретил Кристину в одном из многих полетов, которые я совершал по работе – она была стюардессой, как и сейчас.”
В то время Тото был уже очень популярен и давно женат. “Я был счастлив с моей женой, - говорит он. – Но была у нас и проблема: мы не могли иметь детей. Но если заключается брак, то он заключается перед Богом и навсегда”.
И вот появляется Кристина: “Когда я ее увидел, я был просто поражен. – подтверждает Тото. – Я совершенно потерял голову. Я любил свою жену, но я был потрясен Кристиной и влюбился в нее. Я сам был ошарашен чувством, которое испытывал – иррациональным, но неудержимым.”
– “Мы встречались 2 года. А Карла ничего не знала. Я очень сожалею – если бы я смог этого избежать, было бы лучше. Но иногда определенные события поглощают тебя, и в такие моменты человек может жить только тем, что преподносит ему судьба.”
Это было время больших успехов Кутуньо: Figli, Emozioni, Le mamme, получившие вторые места на Сан-Ремо в 1987-1989 гг; в 1990 г второе место занимает песня с почти символическим названием - Gli amori.
Именно тогда, как озарение, возникает идея осуществить давнюю мечту.
“Я попросил Кристину исполнить мое самое большое желание: сделать меня отцом.”
Это был обдуманный шаг.
“Вскоре появился Нико – самый важный человек в моей жизни.”
А как же жена Карла? О ней забыли?
“Совсем нет, - уточняет Тото. – Я был благодарен Кристине за прекрасные моменты, проведенные вместе, и, особенно, за ее подарок – долгожданного ребенка. Но она знала, что я попросил ее стать “только” матерью моего ребенка, а не моей новой спутницей жизни.”
Тото объясняет: “Я не собирался оставлять Карлу. Проведя вместе много лет, пускаешь корни, которые абсурдно рубить. Я бы всегда оказывал внимание Кристине как матери моего сына, но я хотел остаться с моей женой.”

“Мы живем спокойно, во взаимном уважении”

Для Кристины было нелегко принять такую исключительную роль; но ещё сложнее было жене принять ребенка мужа от другой...
“Я сказал Карле все. – вспоминает Тото. – Я рассказал ей о Нико, о том, как его люблю, и попросил ее понять. Я знал, что очень рискую: мой брак мог развалиться в любой момент. И я не знаю, что бы я сделал в этом случае...
действительно, наверное я думал больше о себе и о своем счастье быть отцом – но ребенок для меня был всем. И я надеялся, что те, кто был рядом со мной, примут последствия моего желания.”
Тото продолжает: “Для Карлы это был тяжелый удар. Но, будучи всегда исключительной женщиной, она решила остаться со мной, приняв все.”
С тех пор Тото начал строить деликатные отношения равновесия, основаные на искренности и уважении.
“Я продолжил мою супружескую жизнь с Карлой. Мы сейчас близки, как никогда. Она знакома с Нико, и у них хорошие отношения. Я, со своей стороны, стараюсь сделать все, чтобы быть хорошим отцом, и думаю, что у меня это получается. Он моя жизнь, мое продолжение.
Все эти годы я следил за его ростом, отдавая ему всю мою любовь. Нико умный парень, он очень честный и чувствительный...
А Нико знал с самого начала, кто его отец?
“Мы ему это объяснили, как только он достаточно подрос, чтобы понять. За это я должен благодарить и Кристину – замечательную мать. Они с Нико очень близки. Мы отличные родители для него – нам удалось сделать так, чтобы он не ощущал ни в чем недостатка.”
Так получается, все отлично?
“Я думаю, что нам удалось найти равновесие. У нас есть Нико, и он счастлив.
Я чувствую себя спокойным перед Богом и своей совестью.
Вокруг Нико мы создали атмосферу гармонии и взаимной любви и уважения – это самое главное.”
А Кристина, мать Нико? Она знакома с женой Тото?
“Нет, они никогда не встречались”...
... кто-то уже пострадал в этой ситуации, и лучше избежать лишних страданий. Но ведь, с другой стороны, не бывает совершенной любви…
 
ПинечкаДата: Понедельник, 07.07.2014, 09:22 | Сообщение # 197
мон ами
Группа: Администраторы
Сообщений: 1084
Статус: Offline


***


----------


Toto Cutugno - Et si tu n'existais pas

Donezk (Ucraina) апрель 2012
 
отец ФёдорДата: Вторник, 15.07.2014, 04:59 | Сообщение # 198
Группа: Гости





К ЮБИЛЕЮ МАЭСТРО ТАНЦА

Популярный солист эстрадной сцены 50-70-х годов, герой светских хроник последних лет 20 века, Махмуд Эсамбаев был не только мастером танца, но и великим человеком, который через свое искусство приобщал людей к гуманизму.
При этом он никогда не скрывал свою национальную принадлежность, даже в самые тяжелые для чеченского народа времена.
Его неизменная национальная папаха из отборного каракуля была столь же приметной, как и другой предмет его гордости - осиная до старости талия... (
47 см,между прочим)

Великая балерина Галина Уланова об Эсамбаеве сказала: "Такие люди, как Махмуд Эсамбаев, встречаются один раз даже не знаю во сколько лет. Он, по существу, так пластичен, так музыкален и так выразителен... что все, что он исполняет, никто другой не смог бы..."

Мои встречи с Махмудом Эсамбаевым

Он редкий самородок, сказочный принц, единственный в своем роде, уникален и неповторим.
Махмуд Эсамбаев родился в 15 июля 1924 года в ауле Старые Атаги в Чечне.
У его отца, можно сказать, было своеобразное хобби: он любил жениться.
Эсамбаев-старший вступал в брак десять раз и было у него много детей. И при этом немалую часть жизни он был женихом.
У одной из его жен было трое сыновей и дочь. Махмуд был младшим ребенком в семье, никому не был нужен, донашивал штаны после старших братьев.
С трех лет он танцевал на свадьбах и праздниках, куда брал его с собой отец. И стал знаменитым уже в дошкольном возрасте. В школе учился плохо и с шестого класса был отчислен за неуспеваемость.
Отец по-русски не говорил — по воспоминаниям моего знаменитого друга, он не знал ни одного слова на "великом и могучем".
Еще одно воспоминание: отец много пил, а Махмуд сдавал бутылки и на эти деньги покупал билеты в театр и кино. Смотрел все спектакли и, благодаря этому, выучил русский язык. Отца, который частенько его бил, он не любил, и потому взял фамилию матери...
* * *
В 1939-1941 годах Махмуд учился в Грозненском хореографическом училище. В 15 лет начал танцевать в Чечено-Ингушском государственном ансамбле песни и танца, в 19 лет — в Пятигорском театре музыкальной комедии. С коллегами он выезжал на линию фронта в составе театральных бригад.
Однажды на передовой он был ранен во время выступления.
Полевой врач сделал операцию и сказал:
"Молодой человек, забудьте о сцене. Танцевать вы уже не сможете".
Но Махмуд, превозмогая боль, вернулся к репетициям...
Огромную помощь на протяжении всей жизни оказывала Махмуду его супруга Нина Аркадьевна, врач, с которой он познакомился, когда ему было 17 лет. Она всегда была рядом с ним – и в трудные, и в радостные минуты их долгой счастливой жизни.
Она пережила его на два года...

Всемирную славу Эсамбаев приобрел после создания проекта "Танцы народов мира".
Весной 1957 года Махмуд приехал в Москву на Всероссийский конкурс, исполнил испанский танец, и жюри единогласно присудило ему победу — золотую медаль. Когда Галина Уланова и Игорь Моисеев впервые увидели молодого Эсамбаева, они тут же поняли, что перед ними редкий самородок, и предложили выступить на международном конкурсе. Здесь он также получил золотую медаль.
Три золотые медали за один год!

У многих людей старшего поколения на памяти остались уникально исполненные "эсамбаевские" — как фирменные знак — хореографические пьесы: индийский танец "Золотой бог", чеченский танец "Чабан", испанский танец, танцевальная миниатюра "Еврейский портняжка", знаменитый "Человек-автомат", "Танец огня", шубертовская "Аве Мария!"
Он говорил:
"Я могу танцевать на любом языке".

Передать словами все очарование эсамбаевских танцев невозможно.
Их нужно видеть. Счастливы те, кому довелось увидеть этот талант. Вдвойне счастливы те, кому довелось с ним дружить. Он был великолепным тамадой в любом застолье, почти не учившийся, почти неграмотный, он знал множество языков, любил поэзию, музыку, кино.
Махмуд каждый раз привозил с собой в Кисловодск фильм "Девушка моей мечты" и Марикой Рёкк, и мы смотрели этот трофейный фильм.
Вообще Махмуд был уникален.
Он — единственный в своем роде. Он — поэт танца.
Махмуд любил людей, был интернационалистом, преданным другом, очень любил друзей.
Он очень переживал трагедию в Чечне, особенно в его родном ауле, где взорвали дом, вместе с которым погиб знаменитый эсамбаевский музей:
исчезли уникальные костюмы Махмуда, исчезли книги, исчез весь архив Махмуда. Хороший был дом, добрый и красивый.
Его называли «чеченским Эрмитажем». Там были подлинники великих художников. Люди просто приходили, как в музей: посидеть в комнате, посмотреть. Ему Индира Ганди, например, подарила костюм, вышитый бриллиантами и другими драгоценными камнями...
Потеря родного дома стала для него большой трагедией.
Но Махмуд верил, что справедливость восторжествует и говорил:
"Я счастливый человек: прожить жизнь в искусстве и не иметь врагов, а иметь только друзей — чем не счастье? А друзья у меня во всем мире".
Да, Эсамбаев — это неповторимый человек и талант.
Второго нет, как нет второго Чаплина, второго Шаляпина.
Он был депутатом Верховного Совета, народным артистом СССР, лауреатом государственных премий, Героем Соцтруда, удостоен всех наград, которые были в бывшем СССР.
Махмуд — король танца всего мира. Он объездил весь мир и удостоен наград всех стран мира.
Великий артист скончался после продолжительной болезни 7 января 2000 года на 76-м году жизни. Будто рухнула одна из горных вершин!..

Светлая память ему, человеку великого таланта, обладавшему огромным сердцем!

Эмиль ЗИГЕЛЬ, Реховот

 
PigeonДата: Понедельник, 21.07.2014, 15:39 | Сообщение # 199
Группа: Гости





К 85-тилетию со дня рождения актёра...

Его охотно снимали многие маститые режиссеры и
хотя в творческом багаже актера Петра ЩЕРБАКОВА значится более 50 картин, зрителям он запомнился по эпизодическим ролям ... ... например, как жертва женских ножек БУБЛИКОВ из кинофильма «Служебный роман»...



Он дебютировал в кино в 1956 году, сыграв метростроевца Славки Уфимцева в ленте Ю.Егорова "Добровольцы", по одноименному роману в стихах Евгения Долматовского о комсомольцах 30-х ...
Петр Щербаков, Михаил Ульянов и Леонид Быков нашли в картине для своих героев подлинно человеческие краски, нужную степень характерности того поколения.

...Его отец работал на ЗИЛе, куда со временем пришёл и Пётр. Работал в конструкторском бюро штамповочно-механического цеха, а вечерами учился в автомеханическом техникуме, диплом получил с отличием и без экзаменов перешёл во втуз.
У Петра было три старших сестры. Одна из них, Шура, привела его за руку в клуб Московского автозавода, даже не подозревая, чем это может кончиться.
А кончилось это для Петра проблемой выбора: сцена или диплом инженера.
Всё решил случай.
Однажды летом, гуляя, он наткнулся на ГИТИС имени Луначарского, о местонахождении которого раньше понятия не имел.
Зашёл. Встретил кого-то из педагогов и заявил: “Пусть ваши специалисты меня посмотрят. Если для театра не гожусь, так и скажите. Я не Катерина, в Волгу не брошусь!”
Как ни странно, собрали комиссию. Щербаков привёл партнёршу из клуба, с которой разыграл сцену у фонтана из “Бориса Годунова”, и его взяли.
Но так как ГИТИС набирал в тот год только на режиссёрский факультет, Петру предложили поступить сразу на второй курс, но с непременным условием - сдать экзамены за первый курс в течение полугода.
Вместе с ним на тех же условиях на актёрский факультет приняли ещё двух весёлых и более юных пареньков - Борю Владимирова и Вадика Тонкова, впоследствии прославившихся на всю страну как Авдотья Никитична и Вероника Маврикиевна...

В справочниках и публикациях в прессе сведений о Петре Ивановиче совсем немного. С 1958 года служил в «Современнике», затем перешел во МХАТ, дважды был женат, есть сын.
На самом же деле биография замечательного артиста, которому сегодня исполнилось бы 85 лет, скрывает немало тайн...


Ветераны «Современника», где Петр Щербаков проработал 27 лет, прекрасно знают, что у их коллеги была еще одна семья.
Более того, жена актера Галина Лиштванова до сих пор работает в театре главным администратором.
Галина Андреевна долго не давала согласия на встречу с нами. Как потом оказалось, женщина не хотела бередить затянувшиеся раны, ведь, кроме большой любви, гражданский брак с Щербаковым принес ей и немало страданий. И все же после уговоров согласилась рассказать о своем романе, который начался в 1966 году здесь же, в «Современнике».
Молоденькая девушка Галя, не прошедшая в театральный институт, пришла в театр работать билетером. Красавец и любимец женщин Петр сразу же стал оказывать новенькой знаки внимания, но Галя его ухаживания отвергала.
- Наша с Петром разница в 14 лет казалась мне, юной неизбалованной девушке, настоящей пропастью, и я долго держала оборону. Но Щербаков был очень обаятелен и настойчив, - рассказывает Галина Андреевна. - Вокруг Петра всегда было море женщин, и на одной из них он женился.
Это был уже второй его брак. Жена Нина родила ему сына Андрюшу, а через три года Нины не стало...
- Для меня было полной неожиданностью, - продолжила свой рассказ Галина Андреевна, - когда на поминках супруги Петр подошел ко мне и признался, что думает о наших отношениях. «Ой, Петр Иванович, - смутилась я, - еще не успели жену похоронить, а уже о серьезном говорите». Это случилось в октябре, а в мае он сделал мне предложение. Роман у нас был красивым, о нем знал весь театр. Петр умел произвести впечатление, красиво ухаживал, он стал моим первым мужчиной.
- Вот и не верь после этого гадалкам! - восклицает Лиштванова. - Однажды мне предсказали, что моим мужем станет вдовец или разведенный. Так и произошло.
После предложения руки и сердца Галина переехала в дом к Щербакову и стала мамой для его 4-летнего сынишки. С мальчиком у Галины Андреевны сразу же сложились хорошие отношения, она заботилась о малыше как о собственном сыне.
- Конечно, в нашей совместной жизни случалось всякое, но за талант Петру можно многое простить.
Он, как и все актеры-мужчины, часто был подвержен хандре, переживал по всякому поводу, но хозяином был хорошим: и гвоздь умел забить, и борщ сварить. Руки росли у Пети, откуда надо.
В быту он был, как сейчас говорят, комфортным человеком. Эти два года, прожитые с ним, одни из лучших в моей жизни.
Но не прошло и двух лет, как счастливая семейная жизнь дала трещину, и случилось это, когда Галина лежала в родильном доме.
За короткое время любимого мужа словно подменили.
- Петр Иванович постоянно уговаривал меня расписаться, и я ему пообещала пойти в загс после родов, - вспоминает Галина.
В августе она родила дочь Ольгу. Молодая мама была на седьмом небе от счастья и с нетерпением ждала, что Петр разделит ее радость.
Но отец девочки появился в роддоме лишь спустя неделю, и Галя сразу почувствовала что-то недоброе:
- Мне интуиция подсказала, что у него появилась другая женщина.
Предчувствие не обмануло: Щербаков действительно закрутил новый роман...

- Выписавшись из роддома, я собрала вещи и ушла, решила, что не нужен мне такой изменщик, - вздыхает Галина. - Правда, потом сильно пожалела, думаю, что и Петр тоже переживал...
С годами женщина поняла, что между ней и Петром всю жизнь, даже после смерти актера, существовала энергетическая связь.
- Петя мне снился постоянно до того дня, пока Ольга не поступила в институт. Видно, там, на небесах, он беспокоился о дочери. Она очень на него похожа, а моя внучка Машенька, Олина дочка, - так вообще вылитый Петр Иванович, - говорит Лиштванова. - Щербаков исправно платил алименты, официально удочерил Ольгу, но она осталась на моей фамилии и в 16 лет, когда получала паспорт, Щербаковой быть не захотела, а я и не настаивала.
Может, Ольга потому не взяла отцовскую фамилию, что совсем с ним не общалась. Он к нам никогда не приходил, хотя в театре говорили, что не раз порывался нас навестить.
А когда дочь бывала на спектаклях, он смотрел на нее из-за кулис, но так и не решился подойти.
Оля лишь однажды поцеловала отца, и случилось это, когда он уже лежал в гробу. Как сейчас помню тот мартовский день 1992 года. Проводить Петра в последний путь пришло много людей. Олег Ефремов попросил всех расступиться и подвел нас с Ольгой к гробу...
Так судьба свела нас и развела.
Думаю, если бы мы оба не были такими гордыми, то вполне могли бы прожить счастливую совместную жизнь. Может, и не ушел бы Петя так рано, ведь ему не было еще и 64 лет.

...в рассказе Галины Андреевны чувствовалась недосказанность: она наотрез отказалась говорить о том, что происходило в жизни Щербакова после их расставания, почему в официальной биографии артиста не значится, что у него есть родная дочь, и упоминается лишь о сыне, которого якобы воспитывала его жена Валентина.
На ряд вопросов пролила свет актриса «Современника», которая была занята с Щербаковым в одних спектаклях, играла с ним в кино и была в курсе его жизненных перипетий (по настоятельной просьбе женщины ее фамилию мы не называем).
- Я прекрасно помню, как начинался и развивался роман Петра и Галины, - рассказывает А.Л. - Никто не ожидал, что все закончится так печально.
Петя с Гали сдувал пылинки, смотрел на нее, как на богиню. После расставания Галя никому не показывала своих переживаний, вела себя очень достойно.
А Петя, царство ему небесное, очень суетился и даже не скрывал своего желания, чтобы бывшая возлюбленная уволилась из «Современника». Говорил, что она якобы нарушает его спокойствие своим присутствием. Петр был в театре парторгом, большим человеком, многие его побаивались и потому поддерживали. Некоторые стали буквально травить Галину,  но ... жизнь так распорядилась, что Петр сам ушел от нас. Олег Ефремов пригласил его во МХАТ, и он долго не раздумывал.

- Вскоре Щербаков познакомил нас с новой избранницей, - продолжила рассказ подруга артиста. - Она была его старше и, видимо, богаче. Валентина очень быстро расписалась с Петром и подарила ему машину.
Мама Петра Агафья (она умерла через год после сына) стала слушаться новую невестку во всем. Помню, пригласил нас Щербаков в гости, это было вскоре после его расставания с Галочкой. Я обратила внимание, что со стены исчезла фотография Андрюшиной мамы. Видно, Пете нравилась разгульная жизнь с вечно накрытым столом и веселым дружком Александром Панкратовым-Черным...
А ведь у Петра в то время уже шалило сердце.
Пропадали они тогда то в ресторане, где работала Валя, то у Петра дома. Порой мы слышали от Петра, что он скучает по Гале, по домашнему уюту и покою, что хотел бы увидеть дочь. Но появлялась супруга с бутылочкой коньяка, приезжал Панкратов-Черный, и ностальгия по бывшей семье у Пети улетучивалась. Однажды в театре ему стало плохо, спектакль отменили, Петра повезли домой, дверь открыла Валентина и с порога начала на него кричать, вместо того чтобы быстрее вызвать «скорую». Врачи опоздали, Петр умер...
- Не помню, называл ли сын Пети Андрей Валентину мамой, но на похороны отца он не явился. Наверное, дорого было лететь из Нью-Йорка, он там работает на Бродвее, а оканчивал нашу Школу-студию МХАТ.
На годовщину Петиной смерти в ВТО организовали поминки, туда пришла Оля. Вряд ли бы Петру понравилось, если бы он увидел, как его близкий друг и вдова не пускали девочку в зал.
Ребенок уже готов был разрыдаться, но, к счастью, подоспела актриса Людмила Ивановна Иванова, она провела Олю на сцену и всем ее представила. Галя дала дочери хорошее образование - сейчас Оля работает на телевидении...

Мариана САИД ШАХ
 
ГостьДата: Вторник, 22.07.2014, 14:20 | Сообщение # 200
Группа: Гости





...за всем этим вселенским шумом, стрельбой и катастрофами забыла о самой главной - для меня - новости, имевшей место быть неделю назад.
в оправдание...собранный мною материал об этом:

Они познакомились в 1963-м на съемках фильма «Один странный тип», где оба были заняты, и поначалу Челентано не произвел на разборчивую, знавшую себе цену итальянку никакого впечатления. Да, она знала это имя, слышала его песни и смотрела фильмы, в которых он снимался, но его сценический имидж хорошо воспитанной девушке казался слишком эпатажным...

Всё решил случай: по вине Клаудии в съемочном павильоне произошло короткое замыкание, стеклянный плафон лопнул, и его осколки оцарапали лицо так не вовремя оказавшегося на месте происшествия Челентано. Девушка подбежала к актеру с извинениями. Позже они мило побеседовали в кафе, а еще через час страстно целовались в гримерке...
Впрочем, итальянская красавица и тут устояла: человек, по которому сходили с ума все женщины мира, казался ей ненадежным.
Съемки фильма закончились, и казалось, их пути навсегда разошлись, но певец все-таки уговорил Клаудию прийти на его концерт, вручив билет в первом ряду.
Она согласилась. Концерт завершала очень красивая романтическая баллада, после которой Адриано... принародно признался Мори в любви!
Такого она не ожидала.
Оценив его находчивость и внимание — ведь среди своих многочисленных поклонниц Челентано выбрал именно ее, — Клаудия смягчилась и милостиво позволила пригласить себя на первое свидание. Их страсть вспыхнула, как порох...
Они говорили по телефону и встречались так часто, как позволял гастрольный график актера, а потом взяли и уехали в Париж... откуда Клаудия вернулась с колечком на пальце...
Они поженились 14 июля 1964 года...

Свадьба сама по себе могла стать сценарием для комедии: чтобы избавиться от назойливых папарацци, влюбленные обвенчались в 3 часа ночи, свидетели засыпали на ходу, у жениха болела голова... Перед тем как войти в церковь, пара поссорилась — невесте не понравился галстук будущего мужа!
Челентано имел довольно взрывной характер, и Мори, справедливо рассудив, что если она хочет сохранить брак, то нужно мириться с назойливым вниманием многочисленных поклонниц и коллег «по цеху» из мира кино и музыки, решила положить свою карьеру на алтарь их брака. Она не только подарила мужу троих детей — Розиту, Джакомо и Розалинду, но и стала для Челентано опорой в его творчестве.
Теперь Клаудия — администратор, имиджмейкер и даже директор семейной звукозаписывающей компании Clan Celentano, включающей группу музыкантов высшей квалификации, друзей и единомышленников, что позволило ее мужу больше не зависеть от продюсеров и требований моды.
А также прекрасный пиар-менеджер, с неизменной фантазией организующий скандальные рекламные акции.
Так, однажды фоторепортеры слетелись к железнодорожной станции в Брианце, услышав о том, что неподалеку на рельсах, пытаясь, видимо, покончить жизнь самоубийством, лежит сам Челентано...
Вскоре очень «вовремя» появилась Клаудия, принявшаяся на чем свет ругать мужа, умоляя встать с рельсов. Уже был слышен свисток локомотива, фары слепили собравшихся, Клаудия рыдала в голос... Актер поднялся с рельсов в последний момент, когда колеса поезда были всего в нескольких метрах от его тела. Тут же состоялось бурное примирение супругов, которое запечатлели на фотопленку многочисленные представители итальянских СМИ.
В другой раз актер создал в центре города многочисленные пробки — и все из-за того, что ему, видите ли, нужно было подготовиться к съемкам важнейшей сцены в новом фильме, и он разучивал танец прямо на проезжей части. Надо ли говорить, что премьера фильма прошла с оглушительным успехом — его продюсерам даже вкладываться в рекламу особенно не пришлось.
В победе Адриано Челентано в Сан-Ремо в 1970 году также есть немалая заслуга Клаудии. Она вышла вместе с мужем на сцену и, не сводя с него любящих глаз, подпевала Адриано, нежно держа его за руку. Песня, кстати, на долгие годы стала настоящим шлягером.
Называлась она «Кто не работает, тот не занимается любовью».
С тех пор на целое десятилетие песенный фестиваль в Сан-Ремо превратился в театр одного актера — Адриано Челентано.
Для любого итальянца женщины — это как воздух, без них он не может жить. И в этом смысле Челентано всегда оставался истинным сыном своего народа...
Кстати, именно синьоре Орнелле Мути — партнерше Адриано по фильму «Укрощение строптивого» — удалось то, что не удавалось многим женщинам, встречавшимся на его жизненном пути. Орнелла и сама влюбилась не на шутку: ради любимого она даже развелась со своим мужем, актером Аллесио Орано, и ждала того же от Челентано...
А он все тянул и тянул с разводом, не решаясь пойти на окончательный разрыв с женой. А что же Клаудия?...
Как мудрая женщина и мать троих детей, она терпеливо ждала его возвращения, с пафосом повторяя на все лады в интервью, «случайная измена — вовсе не повод для расставания. Она простительна. А для мужчины случайные связи — это как для механика техосмотр нового автомобиля».
И ее терпение было вознаграждено: Адриано вернулся, а позже публично извинился перед женой и детьми за этот поступок.
Сейчас семья Челентано живет в 100 км от Милана на уютной вилле, у входа в которую стоит фонтан, омывающий струями статую Клаудии Мори.
Виллу из 20 комнат, обставленную с роскошью в духе Голливуда 1920-х годов, называют по-разному: фермой, бунгало, даже бункером.
Когда дети были маленькими, здесь был живой уголок: кролики, поросята, попугаи, собаки, кошки, курицы и даже маленький жираф...
Теперь тут большие конюшни — Адриано увлекается верховой ездой — и просторный теннисный корт.
Трое взрослых детей, шикарная вилла и практически ничем не омраченное счастье, которое закалено долгими годами совместной жизни — что ещё нужно влюблённым, чтобы достойно встретить старость?!!!

Они недолюбливают шумные вечеринки и, можно сказать, ведут жизнь затворников.
Клаудия все так же любит своего мужа по причине, которую озвучила много лет назад: « Никого интереснее Челентано я в своей жизни не встречала…»
А дерзкий, обаятельный Челентано не раз признавался репортерам, что, несмотря на непростую жизнь, полную сплетен и слухов, его сердце всегда принадлежало одной женщине — Клаудии Мори. Блистательной, чарующей, желанной...

***    ***   ***

и парочка любительских фото 50 лет вместе...

 
papyuraДата: Среда, 23.07.2014, 03:22 | Сообщение # 201
мон ами
Группа: Администраторы
Сообщений: 1037
Статус: Offline
Спасибо за прекрасное поздравление самой красивой пары Италии!
Вы оправданы......
 
ПрохожийДата: Пятница, 25.07.2014, 12:00 | Сообщение # 202
Группа: Гости





Завтра у актрисы юбилей - поздравляем!

Сандра Аннетт Баллок

родилась 26 июля 1964 года в городе Арлингтон штата Вирджиния. Отец Джон Баллок был учителем пения из штата Алабама, а мать Хельга Мейер - оперной певицей, немкой по национальности.

В детстве Сандры её семья постоянно была в разъездах между США и Европой, что было связано с гастролями её матери. В Америке они проживали в городе Арлингтоне, а в Германии в городе Фюрт, где Сандра училась в англоязычной школе.
У девушки был обширный круг интересов: она изучала балет, увлекалась пением, обучалась игре на фортепиано, участвовала в театральных постановках, пела в детском хоре, а также была главой группы поддержки футбольной команды.
По окончании школы Садра поступила в университет штата Северная Каролина на юридический факультет, но вскоре бросила учебу и в 22 года переехала в Нью-Йорк надеясь стать моделью или стюардессой.
Ни того ни другого не случилось и ей пришлось подрабатывать официанткой барах и ресторанах.

В этот период максимум чего ей удавалось добиться - эпизодических ролей в безвестных сериалах, а иногда и просто в массовках.
Заметили молодую актрису только лишь в начале девяностых, благодаря чему она получает две достаточно заметные роли в картинах: «Любовный эликсир номер 9» (1992), а в 1993 году на экраны вышло несколько культовых картин с участием актрисы "Амазонка в огне", "Исчезновение", музыкальная драма "То, что называют любовью".


Решив попробовать себя в качестве актрисы она записалась на курсы актерского мастерства...
Некоторое время Баллок участвовала в театральных постановках и обратила на себя
внимание режиссёров. В 1987 году она снялась в первом своём фильме
“Палач”, где сыграла подружку главного героя Лизу Эдвардс. Затем Сандра
снималась в комедийном сериале «Работающая девушка» 1990 года.

В 1993 году Сандра Баллок снялась в одном фильме со звёздами Уэсли
Снайпсом и Сильвестром Сталлоне в фантастическом боевике "Разрушитель".
Роль Ленины Хаксли в фильме должна была сыграть Лора Петти, но
отказалась от съёмок. На замену ей Сильвестр Сталлоне из сотни
претенденток выбрал именно Сандру, которую утвердили на роль за
несколько дней до начала съемок...
В 1994 году Баллок снялась в режиссерском дебюте голландца Яна Де Бонта боевике "Скорость" .
По задумке режиссеров все внимание зрителей должно было быть приковано к
бесстрашному полицейскому, на деле же получилось, что зрители гораздо
больше переживали за хрупкую но отважную девушку за рулем
заминированного автобуса...
Фильм стал хитом, собрав в прокате $350 млн., а исполнители главных ролей Киану Ривз и Сандра Баллок стали
настоящими суперзвездами.

В течение следующих нескольких лет Баллок стала героиней боевиков: «Сеть» (1995), «Время убивать» (1996), а
также сыграла более серьезные драматические роли в картинах «Пока ты
спал» (1995) и «В любви и войне» (1996).

В 1996 году на деньги, заработанные во время съемок в кино, Сандра открывает свою собственную продюсерскую компанию.

Уже в следующем году она приняла участие в продолжении фильма «Скорость 2: Контроль над круизом», который оказался провальным...



Из её успешных фильмов конца 90-х можно отметить драму «Проблески надежды» 1998 года и комедию «Силы природы» Беном Аффлеком.
Выход фильма «Мисс Конгениальность» в 2000 году придал карьере Сандры Баллок новый импульс, за блестящее исполнение главной роли Грэйси Харт актриса была номинирована на премию «Золотой глобус».
Далее Баллок сыграла в фильмах разной степени успешности «Божественные секреты сестричек Йа-Йа», «Отсчёт убийств», а также вместе с Хью Грантом в успешном фильме «Любовь с уведомлением».
В 2004 году актриса снялась в драме режиссёра Пола Хэггиса «Столкновение» в роли Джин Кэбот... картина стала настоящим хитом и была 6 раз номинирована на премию «Оскар», выиграв в трёх из них.
Баллок сыграла невротичную домохозяйку, которая подверглась нападению чернокожих автоугонщиков. Игра актрисы получила высокие оценки кинокритиков.

В 2006 году Сандра Баллок снялась в мелодраме «Дурная слава» в роли писательницы Харпер Ли, где также снялись Сигурни Уивер, Дэниел Крэйг, Гвинет Пэлтроу и Изабелла Росселлини.
Картина была показана на Венецианском кинофестивале...

В числе наиболее известных картин с участием Баллок, вышедших за последние годы: «Дом у озера» (2006) и «Предчувствие» (2007).

За роль Ли Энн Туи в фильме «Невидимая Сторона» Баллок получила премию «Оскар» 2009 года как лучшая актриса.

Сандра Аннетт Баллок имеет свою звезду под номером 6801 на Голливудской аллее славы...

Несмотря на то, что Сандра Баллок по праву считается одной из первых голливудских красавиц, впервые вышла замуж она в 40 с лишним лет.
Связано это, конечно же, не с недостатком поклонников, просто актриса всегда очень настороженно относилась к проявлению чувств, ставя под сомнение искренность большинства своих ухажеров.
Впрочем, одному человеку все же удалось убедить Баллок в искренности своих к ней чувств. Этим человеком стал владелец фирмы по производству мотоциклов и популярный телеведущий Джесси Джеймс (они впервые встретились, когда Сандра заказала фирме по устройству праздников пригласить Джеймса в дом ее 10-летнего крестника «в качестве рождественского сюрприза»).


Свадьбу сыграли в 2005 году, а в начале 2010 года они усыновили мальчика Луиса Бардо. В июне того же года пара развелась, причиной чего стала измена Джесси...
 
ПинечкаДата: Воскресенье, 27.07.2014, 09:43 | Сообщение # 203
мон ами
Группа: Администраторы
Сообщений: 1084
Статус: Offline
Юбилею со дня рождения Дениса Давыдова посвящается материал

ВАЛЬС


Ев. Д. З...ой

Кипит поток в дубраве шумной
И мчится скачущей волной,
И катит в ярости безумной
Песок и камень вековой.

Но, покорен красой невольно,
Колышет ласково поток
Слетевший с берега на волны
Весенний, розовый листок.

Так бурей вальса не сокрыта,
Так от толпы отличена,
Летит воздушна и стройна
Моя любовь, моя харита,
Виновница тоски моей,
Моих мечтаний, вдохновений,
И поэтических волнений,
И поэтических страстей!


Мало кто знает, что стих сей (равно как и много иных) поэт, гусар, герой посвятил своей последней любви - Евгении Золотарёвой, с которой познакомился  случайно: просто на святки 1832 года он отправился в село Богородское - навестить сослуживца и подчиненного по партизанскому отряду, бывшего гусара-ахтырца Дмитрия Бекетова.
Вот там-то, заснеженный и веселый, он и был с порога представлен двум племянницам хозяина - Евгении и Полине Золотаревым.
В Евгению, 22-летнюю красавицу - живую, легкую, музыкальную, остроумную -  влюбился с первого взгляда. На три почти года...
Особенно его поразило, что она, по рассказам дяди, знала о каждом подвиге Дениса, а стихи его лепетала наизусть. То-то он был и восхищен, и смущен!
Куда девался его опыт любовных атак, армейское обольщение красавиц, поэтическая снисходительность ко всяким разным «амореткам».
«Я, - оробело сказал Жене, - подобно закупоренной бутылке, три года стоял во льду прозы, а сейчас...» И - замялся.
«Пробка хлопнула, - опережая его, расхохоталась она. - И что же?..»
А действительно - и что?
Потерял голову... ..., поняла она его душу, упивалась стихами его.
Наконец, именно она через московское семейство Сонцовых приходилась дальней родственницей Пушкину, а заодно была и двоюродной сестрой будущего великого Бекетова - деда Блока.
Но когда она первая, как в «Онегине», призналась ему в любви, он понял, что - пропал.
И что эти его еженедельные 200 верст, даже верхом, даже по морозу, для человека, дважды пересекшего Европу?!
Он любим, он опять молод, и ему, как напишет в стихах, - не надо «ни земли, ни рая». «Я вас люблю без страха, опасенья, / Ни неба, ни земли, ни Пензы, ни Москвы, - / Я мог бы вас любить глухим, лишенным зренья... / Я вас люблю затем, что это - вы!..»
(Из письма Давыдова Вяземскому): «От меня так и брызжет стихами. Золотарева как будто прорвала заглохший источник. Последние стихи сам скажу, что хороши...  Золотарева все поставила вверх дном: и сердце забилось, и стихи явились, и теперь даже текут ручьи любви, как сказал Пушкин...»
«Психея», «Звезда спасенья», «Поэзия от ног до головы» - так назовет в стихах Женечку Золотареву помолодевший Давыдов...
Любовь длилась почти три года.
Оба мучились даже краткими разлуками, рвались друг к другу, ревновали, обижались, терзались и страдали.
Он читал ей стихи, писал пылкие письма, дарил подарки, заваливал ее наиновейшими книгами...

Увы, развязка последнего романа оказалась печальной: он не смог скрыть своих чувств, и тяжело оскорбленная жена заявила ему... ... она все знает, не надобны эти его поездки к Бекетовым, его «мальчишеские скачки», он может и вообще не возвращаться.
... то ли дрогнул гусар, то ли охладела любовь Золотаревой (мы так и не узнаем этого), но девица собралась в конце концов замуж за отставного драгуна Мацнева, который, как оказалось, сватался к ней чуть ли не пять лет...

Денис попросил Женю вернуть письма, объяснив, что у него теперь нет настоящего и будущего, а «осталось только прошлое, и все оно заключается в письмах, которые я писал вам в течение двух с половиной лет счастья».
Золотарева не удержит слез - разрыдается: одни письма и «будут освещать и согревать мою жизнь...».
«Пусть будет, как вы хотите»...
Но стихи - стихи Денис Васильевич бросил писать навсегда...

Жена и сыновья его и через сорок лет после смерти Давыдова будут скрывать от посторонних эту последнюю страсть поэта. А значит - и стихи к «звезде» скрывать...
Как это похоже на судьбу, на жен всех когда-либо писавших и пишущих. Ревновали к строчкам мужей даже за гробом. Настоящие, значит, были стихи - подлинные!..
За закатной любовью - наступил закат: Давыдов продал дом на Пречистенке, переехал жить в Верхнюю Мазу и через четыре года - умер.
Ведь предупреждал всех, он не живет - горит, «как свечка».
У других были биография, жизнь, смерть, а у него, как у любого поэта, - судьба...

Вячеслав НЕДОШИВИН
 
КузинаДата: Суббота, 16.08.2014, 06:34 | Сообщение # 204
Группа: Гости





Главный еврей сталинского кино

... август 1969 года, в привилегированной больнице в Кунцево умирает человек, чьё имя знает вся страна.

В последние часы своей жизни он уже почти не двигался, хотя сохранял ясность ума. Врачи, собравшиеся вокруг его постели, понимали — начинается агония ... через несколько часов он скончался.
Его смерть стала классическим примером того, когда человек чуть ли не маниакально следит за своим здоровьем и в итоге… умирает, даже не дожив до шестидесяти.
Говорят, рак — болезнь переживаний. А их на долю Марка Бернеса выпало предостаточно.
До 17 лет Бернес жил с родителями в Харькове и учился в торгово-промышленном училище. Однако учился без души, поскольку с недавних пор его страстью стал театр, родители же и слышать ничего не хотели об актёрской профессии и твёрдо заявили сыну: пока мы живы — актёром тебе не быть!
И тогда Бернес… сбежал от родителей. На свои скудные копейки он купил билет на поезд и отправился в Москву.
В столице он несколько дней прожил на Курском вокзале, а днём обивал пороги столичных театров, соглашаясь на любую работу. И наконец судьба улыбается настырному юноше: его берут в массовку Малого театра.
Одновременно он успевает записаться и в массовку Большого театра, благо оба этих заведения находятся рядом друг с другом... Уже спустя несколько месяцев Бернеса берут во вспомогательный состав Московского драматического театра (бывший театр Корша), где он проработал два года и в 1933 году перешёл в труппу Театра Революции.
Однако всесоюзная слава пришла к Бернесу совсем с другой стороны — кинематографической.

В кино Бернес начал сниматься с середины 30-х, но играл исключительно эпизоды. Поэтому, когда в 1937 году режиссёр Сергей Юткевич вновь пригласил его на эпизодическую роль в картину «Человек с ружьём», Бернес воспринял это приглашение без большого энтузиазма. Роль молодого красноармейца Кости Жигулина умещалась всего в страничку текста и выглядела проходной. Однако Бернес решил подойти к её исполнению творчески. В течение нескольких дней перед началом съёмок он буквально не вылезал из Музея революции, пытаясь найти среди фотоэкспонатов музея образ нужного ему молодого красноармейца. И в конце концов нашёл — молодого вихрастого паренька, перепоясанного крест-накрест пулемётными лентами. Однако, по мнению самого артиста, чего-то его экранному герою всё-таки не хватало. Но чего? Бернес этого и сам пока толком не знал. Но стал копаться в актёрском реквизите и внезапно наткнулся на старенькую гармонь. Так была найдена ещё одна важная деталь к образу героя. А затем на свет родилась и песня: второй режиссёр фильма Павел Арманд сочинил нехитрую песенку «Тучи над городом встали», которую герой Бернеса и запел с экрана. Когда фильм снимался, никто из участников съёмок и предположить не мог, что эта песня в исполнении Бернеса вскоре станет народным шлягером.
Так, благодаря песне, имя Марка Бернеса мгновенно стало известно всей стране. На дворе стоял 1938 год.
Однако на вершину кинематографического Олимпа актёра вознесли другие песни: «В далёкий край товарищ улетает» из фильма «Истребители» и «Тёмная ночь» и «Шаланды» из картины «Два бойца» (1942)...

Мало кто знает, что поначалу роль одессита Аркадия Дзюбина Бернесу не давалась. Быстро овладев одесским говором (научился от одного балаклавца, который лежал в ташкентском госпитале), он никак не мог войти в образ настоящего одессита. Прошло уже полтора месяца со дня начала съёмок, а дело так и не сдвигалось с мёртвой точки и режиссёру Леониду Лукову настоятельно советовали заменить Бернеса на другого актёра, но он медлил.
И, как оказалось, был прав: вскоре Бернес сумел-таки войти в образ своего героя, нашёл точные, вдохновенные краски.
Во многом ему помог случай. Например, внешность своему герою он нашёл в обычной парикмахерской. В тот день молодая и неопытная ученица обкорнала его почти «под ноль», но увидевший его Луков внезапно воскликнул: «Это как раз то, что надо!»
Так же случайно появилась в фильме и песня «Тёмная ночь». Поначалу никаких песен в картине не планировалось, должна была звучать только оркестровая музыка. Но как-то поздно вечером к композитору Никите Богословскому пришёл Луков и сказал: «Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни». После чего так поразительно точно, по-актёрски, изобразил эту не существующую ещё песню, что произошло чудо: композитор сел к роялю и сыграл без единой остановки всю мелодию будущей песни.
Как признавался потом сам Богословский, с ним это было первый и последний раз в жизни.
А наутро пригласили поэта Агатова, который с такой же быстротой написал стихи на уже готовую музыку...
Дальнейшее происходило как во сне.
Разбудили Бернеса, отсыпавшегося после бесчисленных съёмочных смен, уже глубокой ночью (!) раздобыли гитариста, поехали на студию и, в нарушение правил, взломав замок в звуковом павильоне, записали песню. И Бернес, обычно долго и мучительно «впевавшийся», спел её так, как будто знал много лет и снимался в эпизоде «Землянка» под эту фонограмму...
К слову, и песню «Шаланды» тоже придумал Луков.
Богословский долго доказывал ему, что не стоит использовать в фильме чисто одесский колорит, поскольку это могло плохо кончиться — власти тогда объявили настоящую войну «блатным» песенкам (даже Леонид Утёсов из-за этого пострадал).
Но Луков был неумолим и требовал именно такой песни. И композитор сдался.
В помощь ему студия дала объявление: «Граждан, знающих одесские песни, просьба явиться на студию в такой-то день к такому-то часу».
После чего началось светопреставление!
... повалили одесситы, патриоты своего города, от седовласых профессоров до людей, вызывающих удивление — почему они до сих пор на свободе?
И все наперебой, взахлёб напевали всевозможные одесские мотивы. Именно после встреч с этими людьми Богословский и "родил" свои «Шаланды».
Фильм «Два бойца» стал вершиной популярности Марка Бернеса.
( см № 47    http://pinechka.ucoz.ru/forum/23-6-4#800 )
За исполнение главных ролей в этой картине его и Б. Андреева правительство наградило орденами Красной Звезды.
А жители Одессы присвоили М. Бернесу звание «Почётный житель города».
Страх перед смертью поселился у Бернеса в зрелые годы, когда у него один за другим в сравнительно раннем возрасте умерли несколько родственников: сначала отец, потом сестра. Причём диагноз у обоих был одинаковый — рак...
Бернес женился ещё в конце 30-х, однако долгое время у них с женой Паолой не было детей. Как вдруг, спустя почти двадцать лет после свадьбы, Паола забеременела и в 1954 году родила прелестную девочку Наташу. Учитывая, что это был поздний ребёнок, счастью родителей не было предела.
Однако радость супругов длилась недолго — меньше двух лет. Наташа была ещё маленькой и только училась говорить, когда Паола внезапно заболела. Её положили в больницу, где врачи поставили страшный диагноз — рак. С этого момента страх смерти пришёл к Бернесу.
Он был настолько сильным, что актёр даже отказался навещать жену в больнице, опасаясь, что та его заразит. ( в те годы рак был ещё малоизученной болезнью и многие люди считали, что он заразен).
В тот раз Бернесу удалось обмануть Костлявую, хотя именно тогда с ним случилась целая серия сильных потрясений, которые чуть позже, видимо, и спровоцировали неизлечимую болезнь.
Первое из этих потрясений произошло, когда Бернеса едва не убили… уголовники.
Причём виновато во всём случившемся было кино.
( читайте материал № 169 здесь: http://pinechka.ucoz.ru/forum/3-12-12 )
Затем с Бернесом случилась новая беда — на него осерчал сам Никита Сергеевич Хрущёв.
Произошло это во время торжественного концерта в Лужниках, посвящённого 40-летию ВЛКСМ, где Бернес должен был исполнить две песни. Эти концерты всегда были строго хронометрированы, артисты обязаны были точно придерживаться регламента и бисирования не допускать. Однако у Бернеса это не получилось. Едва он спел две свои песни, зал стал дружно аплодировать, требуя новых песен. Пауза затягивалась, и Бернес, чтобы разрядить обстановку, обратился к режиссёру: «Давайте я спою ещё один куплет и сниму напряжение». Но режиссёр категорически замахал руками — не положено. Между тем сидевший в правительственной ложе Хрущёв расценил поступок певца по-своему: мол, зазнался Бернес, молодёжь его просит, а он ломается.
После этого в двух влиятельных газетах — «Правде» и «Комсомольской правде» — одна за другой появились критические статьи в адрес Бернеса. В первой из них, которая называлась «Искоренять пошлость в музыке», композитор Георгий Свиридов обвинил певца в подыгрывании дурным музыкальным вкусам, в пропаганде пошлого ресторанного пения.
Вторая статья практически не касалась творчества певца, а была посвящена его моральному облику.
Она так и называлась — «Звезда на „Волге“», и в истории её появления на свет имелись личные мотивы. Дело в том, что инициатором публикации был зять Хрущёва, главный редактор «Комсомолки» Алексей Аджубей.
Так получилось, что и ему, и Бернесу одновременно нравилась восходящая звезда советского кино Изольда Извицкая. Оба стали за ней ухаживать, однако повезло в этом деле не молодому Аджубею, а Бернесу.
Зять Хрущёва затаил обиду, надеясь при случае расквитаться.
И такой случай вскоре представился.
Аджубею рассказали историю, которая совсем недавно произошла с Бернесом в Москве: когда артист нарушил правила уличного движения и не остановился на свисток орудовца, предпочтя сбежать с места происшествия на «Волге», был в итоге пойман и оштрафован.
Поступок некрасивый, что говорить, но его вынесла на всеобщее обозрение популярная молодёжная газета...
В итоге сразу после публикации на певца было заведено уголовное дело. Бернес мгновенно попал в опалу: его перестали снимать в кино, сорвались многие запланированные концерты.
Каких моральных и физических сил стоило Бернесу выдержать весь этот скандал, можно только догадываться...
В артистической среде за Бернесом закрепилась слава пижона. Он всегда стильно одевался, покупал дорогую технику, ездил на престижной «Волге».
Дважды в год он выезжал в Югославию как турист и привозил на родину горы модной одежды и аппаратуры.
Часть этих вещей он потом продавал. Любому другому советскому человеку такого рода деятельность могла стоить свободы, но только не Бернесу — во властных структурах у него были свои покровители.
В начале 60-х годов Бернесу вновь улыбнулось счастье в личной жизни — он женился на бывшей супруге французского журналиста Лилии Бодровой. Наладилась и творческая жизнь: он много гастролировал, записывал пластинки, периодически снимался в кино и ... продолжал тщательно следить за своим здоровьем. Настолько тщательно, что иным очевидцам казалось, что у актёра развилась настоящая фобия. Например, перед каждым концертом Бернес обязательно замерял свой пульс и, если обнаруживал, что он бьётся учащённо, немедленно отменял выступление. На этой почве у него не раз случались конфликты.
Так было, например, в Электростали, когда за несколько минут до выхода на сцену Бернес, сосчитав у себя пульс, заявил, что выступать не будет. А зритель пришёл только на него — остальные участники концерта были всего лишь приложением, не больше.
Но Бернесу было всё равно, что подумает зритель, когда речь касалась его личного здоровья. Поэтому он надел пальто и направился прямиком к выходу. Остановить его сумел только устроитель концерта Павел Леонидов, который решительно встал перед дверью и заявил, что закатит грандиозный скандал, если Бернес не передумает.
Это заявление отрезвило певца, и он остался.
Но ... с Леонидовым отношения порвал.
И всё же, как Бернес ни старался, обмануть судьбу ему не удалось.
В конце 60-х ему исполнилось всего 55 лет, когда его здоровье начало резко ухудшаться. Особенно много хлопот стало доставлять артисту сердце.
Весной 1969 года Бернес даже лёг в клинику, чтобы подлечиться. Именно в те дни Бернес и записал на пластинку свою самую знаменитую песню — «Журавли», которая, как показали дальнейшие события, стала его реквиемом.
https://www.youtube.com/watch?v=XZZHISSfHv4
Запись проходила в июне 1969 года, и Бернес приезжал на студию из больницы уже тяжелобольным человеком — исхудавшим, бледным. Как вспоминает поэт Константин Ваншенкин:
«Когда я последний раз навестил Марка дома, он лежал на диване, а, прислонённая к стене, стояла на серванте незнакомая мне его фотография. Оказалось, что приезжали снять его для „Кругозора“, и он поднялся и надел пиджак.
Он смотрел со снимка живыми, пожалуй, даже весёлыми глазами.
— Удачный снимок, — сказал я.
— Это последний, — ответил он спокойно и ещё пояснил: — Больше не будет.
— Да брось ты глупости! — возмутился я и произнёс ещё какие-то слова.
Он промолчал:
он знал лучше».

В конце июня Бернесу стало совсем плохо. Врачи, обследовавшие его, предположили, что у него инфекционный радикулит.
Артиста положили в институт на Хорошевском шоссе. Однако там при более тщательном обследовании был поставлен тот самый страшный диагноз, от которого Бернес убегал всю свою жизнь, — неоперабельный рак корня лёгких.
Певца срочно перевели на Пироговку к Перельману, однако о диагнозе говорить не стали. Поэтому какое-то время он ещё надеялся на спасение. И жена старалась всячески поддерживать его в этой мысли. Она навещала его в больнице практически ежедневно (а он пролежал там 51 день) и за это время сама похудела на 18 килограммов, у неё открылось язвенное кровотечение, она не ела, почти не пила — ей было некогда... утром бежала в больницу и сидела там весь день.

Марк Бернес скончался в субботу 16 августа 1969 года.
А в понедельник готовился к выходу Указ о присвоении ему звания народного артиста СССР, но ... так как посмертно этого звания в СССР не давали, то указ, естественно, отменили.
Незадолго до смерти Бернес сказал своему приёмному сыну Жану: «Запиши на кассету несколько моих песен — „Три года ты мне снилась“, „Романс Рощина“ и „Журавли“, и на моей панихиде включите только их. Никакой траурной музыки»...сказал это как бы в шутку, однако родственники это его последнее желание исполнили..
Похороны были многолюдными.
Вокруг Дома кино творилось нечто невообразимое, да и на кладбище тоже не обошлось без эксцессов — некоторые буквально бежали по могилам, чтобы попрощаться со своим кумиром.
... от правительства никто не пришёл, что вполне объяснимо: к тому времени Марк Бернес уже давно перестал входить в когорту придворных артистов.
...минуло сорок пять лет.
Давно забылись скандалы вокруг его имени, слухи о его тяжёлом характере. Зато остались роли в кино, сыгранные им, песни в его исполнении.
Те же «Шаланды», «Тёмная ночь», «Журавли».
А на доме по Малой Сухаревской улице, где он жил в последние годы, красуется мемориальная доска.
И пока память об актёре будоражит наше сознание — он жив.
 
дядяБоряДата: Понедельник, 18.08.2014, 11:17 | Сообщение # 205
дружище
Группа: Пользователи
Сообщений: 434
Статус: Offline
спасибо, многое напомнило!
 
ПримерчикДата: Четверг, 04.09.2014, 06:21 | Сообщение # 206
дружище
Группа: Друзья
Сообщений: 394
Статус: Offline
ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ПЕВЦА

Эдуард Хиль родился 4 сентября 80 лет назад в Смоленске.
Его детская судьба сложилась непросто: детский сад, в котором находился Эдик, был эвакуирован. Шестилетний мальчик потерял связь с мамой и оказался в вагоне поезда, доставившего его в Беково Пензенской области, а затем он оказался в детдоме посёлка Раевский недалеко от Уфы...
В конце 1943 года Хиля разыскала мама и увезла домой в только что освобождённый родной Смоленск.
В 1949 году Эдуард приехал в Ленинград и поступил в полиграфический техникум, окончил его, работал на офсетной фабрике. Ещё в период учёбы в техникуме начал заниматься в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, а в 1955 году Хиль поступил в Ленинградскую Государственную консерваторию имени Римского-Корсакова.
Ещё в годы учёбы состоялись выступления в оперной студии консерватории, со сцены которой Хиль исполнил многие ведущие оперные партии: Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Манюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера.
За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля "Белые ночи".
С 1955 года Хиль - солист Филармонического отдела «Ленконцерта», выступал с народными песнями, старинными и классическими романсами.
По окончании консерватории (1960) продолжились выступления и в спектаклях Оперной студии консерватории, состоялись и первые концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. Появилось и увлечение эстрадной песней.
Первое выступление с эстрадным репертуаром в Москве состоялось в 1962 году на сцене ЦДРИ, где молодого певца представил Леонид Утёсов.
В 1965 году Эдуард Хиль принимает участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра К.Шульженко и Л.Утёсова.
Огромный успех у зрителей и организаторов этого фестиваля открывает ему дорогу на международную эстрадную сцену и в том же году он становится лауреатом авторитетнейшего в то время Сопотского фестиваля, где получил второе место за исполнение польской песни «Раз, только лишь раз», вывел в число победителей песню А.Петрова «Я шагаю по Москве» и покорил публику блестящим исполнением «Песни любви» А.Островского на заключительном концерте.
В 1968 году Эдуард Анатольевич становится Заслуженным артистом РСФСР, а через пять лет - лауреатом международного фестиваля молодежи в Берлине и по специальному приглашению участвует в шведском телевизионном ревю.
География гастролей певца охватывает все континенты и более 80 стран мира, не забыта и отечественная публика больших и малых городов.
В 80-е годы на Ленинградском телевидении Хиль создаёт и ведёт программу "У камина", в которой рассказывает об истории классического русского романса, приглашает лучших исполнителей - профессионалов, студентов консерватории и театральных ВУЗов, поёт сам.

Одновременно с выступлениями Эдуард Хиль преподаёт в институте Театра и кинематографии и в Ленинградской консерватории, принимая участие в жюри крупнейших песенных форумов.
Однако вскоре «Ленконцерт» перестаёт оказывать поддержку своим исполнителям и Хиль периодически выезжает в европейские страны и США , где его выступления нашли особый успех у русских аристократов, эмигрантов ещё первой волны.
Особенно широкое общественное внимание привлекли выступления Эдуарда Анатольевича в парижском кабаре «Распутин». Там же, в Париже, вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L'Amour» («Пора любви»).
Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками. И снова проходят выступления с концертами дома и за рубежом.
А в 1996 году постоянный творческий поиск певца находит новое выражение в виде интереснейшего проекта «Хиль и Сыновья», созданного благодаря идее молодого музыканта и композитора Дмитрия Хиля - сына прославленного певца.
Вместе с молодыми музыкантами группы «Препинаки» Э.Хиль по-новому представил ряд популярнейших в 60-70 годы песен, внеся в них современные аранжировки.
На рубеже двух веков Эдуард Хиль вновь становится лауреатом ежегодного телевизионного конкурса «Песня года» и получает приз имени Леонида Утёсова за высокие достижения в исполнении и пропаганде отечественного песенного искусства.
С большим успехом в Петербургском Театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвященный 70-летию народного артиста России Эдуарда Хиля.
Кроме самого юбиляра, выступившего с программой «Песни длиною в жизнь», в концерте приняли участие Эдита Пьеха, Бен Бенцианов, Людмила Сенчина, Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Таисия Калинченко.
Эдуард Анатольевич лауреат не только профессиональных наград, он кавалер орденов «Трудового Красного Знамени», «Дружбы народов», «Ордена созидателей Петербурга», «Ордена за заслуги перед Отечеством»...
В марте 2010 года всемирная популярность Эдуарда Хиля несколько неожиданно, но вполне заслуженно резко возросла. Вначале в США, а затем и повсюду посетители интернета обратили внимание на выложенный в Youtube ролик "Вокализ" А.Островского, который побил все рекорды по числу просмотров, а сам исполнитель получил наивысший рейтинг популярности, опередив виднейших политиков, артистов и спортсменов.

До сразившей певца болезни он находился в отличной творческой форме, был полон идей и планов.
Продолжались выступления, в которых иногда к Эдуарду Анатольевичу присоединялись сын и совсем юный внук Эдик - учащийся Хорового училища имени Глинки при Государственной академической капелле.
Рядом с певцом всегда была его замечательная супруга Зоя Александровна, брак с которой длился более 50 лет...
Однако в апреле 2012 года Эдуард Анатольевич был госпитализирован с инсультом, протекавшим в тяжелейшей форме и ... в ночь на 4 июня сердце певца перестало биться.
 
papyuraДата: Четверг, 04.09.2014, 14:45 | Сообщение # 207
мон ами
Группа: Администраторы
Сообщений: 1037
Статус: Offline
всем почитателям Эдуарда Анатольевича ... предлагаю вспоминать и слушать, оставляю вас наедине с кумиром:

лучшие песни короля эстрады



 
ПинечкаДата: Пятница, 12.09.2014, 06:35 | Сообщение # 208
мон ами
Группа: Администраторы
Сообщений: 1084
Статус: Offline
Юбилей маэстро Владимира Теодоровича окружен не менее значительными датами в его жизни и творчестве — 35 лет со дня основания камерного оркестра "Виртуозы Москвы", свой 20-й день рождения отметил Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова и 10-летие — Национальный филармонический оркестр России, художественным руководителем и главным дирижёром которого он является.

В день 70-летия Владимира Спивакова откроет очередной сезон Московский международный дом музыки.

Знаменитый скрипач и дирижер, щедрый меценат, общественный деятель отпразднует юбилей концертом в кругу друзей.
Поздравить Владимира Спивакова приехали звезды мирового искусства.
В честь маэстро в Светлановском зале выступят сопрано Джесси Норман (США), тенор Хуан Диего Флорес (Перу – Австрия), скрипач Вадим Глузман (Израиль).
Музыкальные подарки юбиляру приготовили воспитанники Благотворительного фонда Спивакова виолончелистка Анастасия Кобекина, саксофонист Матвей Шерлинг, другие известные исполнители. Владимир Спиваков продемонстрирует искусство за дирижерским пультом.
В числе участников концерта — прославленные коллективы, возглавляемые юбиляром: Государственнный камерный оркестр "Виртуозы Москвы" и Национальный филармонический оркестр России.



"Я обещал прилететь к Владимиру Теодоровичу на юбилейный концерт из Иркутска с фестиваля "Звезды на Байкале". Счастлив считать себя его другом, младшим братом.
Когда Спиваков берет в руки скрипку, происходит чудо. Он — один из самых совершенных скрипачей на свете",
— сказал пианист Денис Мацуев.

"Я горжусь дружбой с Владимиром Спиваковым. Каждая встреча с ним — счастье. Благодарна судьбе за то, что могу выступать с ним на одной сцене и петь для него", — заметила певица Хибла Герзмава.

"Владимир Спиваков — гениальный музыкант, выдающаяся личность, все превосходные степени и хвалебные эпитеты недостаточны, чтобы выразить мое восхищение, уважение к его таланту и трудолюбию. Ученые его именем называют планеты, композиторы посвящают ему свои произведения", — считает солистка Мариинского театра Мария Максакова.

Документальный фильм, посвящённый юбиляру можно увидеть здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=b-i1ag09a7s
 
МарципанчикДата: Среда, 17.09.2014, 06:03 | Сообщение # 209
дружище
Группа: Пользователи
Сообщений: 340
Статус: Offline

Дебют Владимира Меньшова в кино - 1970 год

Сегодня у народного режиссёра двойной юбилей

(короткое интервью)

- Как вы относитесь к поговорке «Не дай вам бог жить в эпоху перемен»?

...Эпохи наслаиваются одна на другую всю нашу жизнь - это как годовые кольца. Сначала детство, потом юность, начало работы, но это все перемены психофизического свойства. Главное - выбор своей линии.
Слова затасканные, но ведь сколько людей вокруг идут по предписанному, повторяют путь родителей. Я считаю: если почувствовал какой-то талант, не зарывай его в землю, а всячески вытаскивай.
Это - первое. А второе, очень важное, - правильно жениться!
Жена должна быть подругой, в которой ты уверен, которая не только носки свяжет и борщ сварит, но и к которой ты бросишься рассказывать, что у тебя получилось или не получилось.
И даже если все будут говорить «получилось», а она скажет «нет» - верь ей!
А дальше начинается эпоха перемен, которая от тебя не зависит.
Определиться с системой ценностей - это крайне важно. Был у нас в стране не так уж давно такой момент, когда надо было выбирать. И те, кто пошустрее, побессовестнее, не моргнув глазом расстались с прежними идеями.
Наблюдать за такими переменами было необыкновенно интересно.
Кстати, я думаю, что мы совсем не отразили это последнее двадцатилетие в художественных произведениях. Разменяли кино на какие-то приключения новых русских, бандитские перестрелки, но только не на сдвиги тектонические, которые происходили в душах людей...
- Может, вы кино про это снимете?
- Может, и сниму. Пишу сейчас сценарий, имеющий отношение к этой теме. Только не сглазьте!
- Тьфу-тьфу-тьфу! А как будете снимать - мат нельзя, эротику нельзя...
- Все у меня будет как надо...



В семье как у вас?
- Внук уже заканчивает школу, внучка перешла в пятый класс, умницы и красавцы. Дочь Юля, как всегда, предмет особой гордости, а жена - любви.
Вот так-то!
- А ведь у вас двойной юбилей!
- Вы про фильм «Москва слезам не верит»? Ну да, он вышел в 1979-м, 35 лет назад. Когда я его снимал, не думал, что кино станет таким народным.
От двойного юбилея не сбежишь, хотя я бы удрал с удовольствием...
 
papyuraДата: Воскресенье, 28.09.2014, 08:34 | Сообщение # 210
мон ами
Группа: Администраторы
Сообщений: 1037
Статус: Offline
СЕГОДНЯ исполняется 80 лет Французской актрисе Брижит Анн-Мари Бардо
( Brigitte Anne-Marie Bardot)


Она родилась в Париже в семье бизнесмена Луи Бардо (Louis Bardot).
С детства занималась танцами, в 1947 году сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трех лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.
В 14 лет впервые снялась как фотомодель для журнала "Сад моды"(Jardin des Modes), а в 1950 году ее фотография появилась на обложке журнала Elle.
Эта фотография поразила Роже Вадима, который в то время был помощником режиссера Марка Аллегре и Бардо пригласили на кинопробы, которые прошли удачно, она получила роль, но ... съемки фильма были отменены.
Знакомство с Вадимом повлияло на дальнейшую жизнь и карьеру будущей актрисы: в 1952 году Брижит вышла замуж за наго и в тут же году дебютировала в кино, снявшись в "Нормандской дыре" (Le Trou Normand).

В 1956 году главная роль в фильме Роже Вадима "И бог создал женщину" (Et Dieu… créa la femme) вывела Брижит Бардо в звезды мировой величины.
Актриса сыграла главную героиню, восемнадцатилетнюю Жюльет Арди. Картина шокировала европейских зрителей из-за вызывающего поведения героини Брижит и сцен, в которых актриса появляется обнаженной и танцует на столе. Но в Америке фильм стал сенсацией.
В результате успеха кинокартины Бардо стала участвовать в более серьезных постановках. Она активно работала с такими метрами кинематографа как Кристиан Жак, Жан-Люк Годар и Луи Маль.

С 1952 по 1956 год Бардо снялась в семнадцати фильмах — лирических комедиях и мелодрамах, в том числе в фильме "Большие маневры" (Les grandes manoeuvres, 1955) совместно с Жераром Филипом и Мишель Морган. Играла в театре в "Приглашении в замок" (L'invitation au château) Жана Ануйя.

Партнерами Брижит Бардо по фильмам были Ален Делон, Жан Габен, Шон Коннери, Жан Марэ, Клаудия Кардинале, Анни Жирардо, Марчелло Мастроянни, Робер Оссейн.
Работа в фильме "История про Колино-юбочника" (L'histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise) стала последней в кинокарьере актрисы.
Брижит Бардо не снимается в кино с 1973 года...


Она живет среди своих любимых собак и кошек на вилле «Мадраг» на юге Франции, стараясь поменьше появляться на публике ( в 1986 году она открыла Фонд защиты животных — Brigitte Bardot Foundation for the Welfare and Protection of Animals).
В 1969 году она познакомилась с Сержем Гэнсбуром...
Легендарный шансонье написал для нее несколько песен (и исполнил дуэтом знаменитую Je t’aime… moi non plus («Я тебя люблю… я тебя тоже нет»).
«Это была безумная любовь – о такой любви можно мечтать» – скажет потом Бардо. – «Записывая поздно вечером в студии «Я тебя люблю… я тебя тоже не люблю», мне было слегка стыдно изображать любовь с Сержем стонами желания и счастья перед работниками студии.
Но ведь я лишь играла ситуацию, как на съемке фильма. Это было хорошо, это было прекрасно, это было чисто, это были мы»...


Годы ее не пощадили, – но в 50-е и 60-е она была самой роскошной и знаменитой европейской актрисой (разве что Софи Лорен, родившаяся на восемь дней раньше, могла бы с этим утверждением поспорить).
И, разумеется, она была секс-символом, предвестником сексуальной революции.
Более-менее Б.Б. жила по принципу, сформулированному позже другой актрисой: «Если мне нравится мужчина, я его беру»; один из последних фильмов с ее участием назывался «Если бы Дон Жуан был женщиной».
История ее романов – более захватывающая, чем сюжеты большинства ее картин. Редкий мужчина мог ей отказать – и с самого начала карьеры ее сопровождали неслыханные для консервативного общества скандалы.
Всю свою любовную жизнь она с поразительной откровенностью описала в книге «Инициалы Б.Б.» – безусловно, входящей в десятку самых захватывающих актерских мемуаров ХХ века...
 
ВСТРЕЧАЕМСЯ ЗДЕСЬ... » С МИРУ ПО НИТКЕ » о тех, кого помним и знаем, и любим... » о тех, кого помним и знаем, и любим...
Страница 14 из 19«1212131415161819»
Поиск:

Copyright MyCorp © 2017
Сделать бесплатный сайт с uCoz