Дата: Суббота, 11.01.2020, 14:22 | Сообщение # 272
дружище
Группа: Пользователи
Сообщений: 563
Статус: Offline
Клара Хаскил. Домохозяйка, выигравшая две войны
Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу. А. А. Блок
Чарли Чаплин говорил: «За свою жизнь мне довелось встретить трёх гениев – это профессор Эйнштейн, Уинстон Черчилль и… » Как думаете, кто третий? Если не знаете, то вряд ли угадаете. Правильный ответ –Клара Хаскил...
Профессионалам и «продвинутым» любителям музыки это имя, конечно, известно – хотя и им порой на уровне «Это которая пианистка? Слыхал про такую». Ну, а начинающий любитель музыки, выбирающий диски на магазинной полке, вряд ли купит себе произведение в исполнении «какой-то» Клары Хаскил. И совершит очень большую, а то и роковую, ошибку.
Я сам познакомился с её творчеством не так давно, всего около года назад – по наводке одного друга, большого знатока фортепианной музыки (что само по себе симптоматично). И до сих пор пребываю под впечатлением. Кому-то может показаться странным: ну, пианистка, ну пусть даже хорошая, пусть даже блестящая. Но чтобы сравнивать с Эйнштейном… Надеюсь, этот вполне оправданный скептицизм слегка поубавится после того, как я расскажу вам о её удивительной судьбе. Дело в том, что по отношению к Хаскил язык как-то не поворачивается сказать «пианистка». Она была не пианисткой, а музыкантом, игравшим на фортепиано. Как и Гленн Гульд, при всём различии их индивидуальностей. Но обо всём по порядку.
Таких не берут в пианисты
Клара Хаскил родилась в Бухаресте, в семье преуспевающего еврейского коммерсанта, в 1895 году. Увы, в её жизни счастливыми были только первые три года. В 1898 году благополучие семьи сильно пошатнулось из-за опустошительного пожара, а год спустя отец Клары умер от воспаления лёгких. Девочку воспитывал дядя, который отказался от успешной карьеры врача и полностью посвятил себя заботам о чудо-ребёнке, став для племянницы и надёжной опорой, и, порой, невыносимым деспотом.
Музыкальные способности Клары, в самом деле, проявились очень рано. Когда ей было 7 лет,румынская царица назначила ей стипендиюдля обучения в Вене, у знаменитого педагога Рихарда Роберта. Учёба давалась Кларе поразительно легко, но от природы девочка оказалась очень слабая и болезненная. Это замечали и публика, и критика. После триумфального выступления 9-летней Клары на концерте в Вене многие выражали сожаление, что такой редкий талант достался такому хрупкому созданию, заведомо не способному вести изнурительную жизнь профессионального пианиста. После трёх лет занятий в Вене Роберт решает, что Хаскил нужно продолжать учёбу в Париже и отправляет её с рекомендательным письмом к Габриэлю Форе. Парижские годы оказались самыми тяжёлыми в жизни Клары. Она поступила в класс к Альфреду Корто (ещё одна легендарная личность, заслуживающая отдельного рассказа) и стала… нелюбимой ученицей великого пианиста. «Вы играете, как домохозяйка»,– презрительно говорил он ей. Действительно, трудно представить себе две более несходные артистические натуры, чем Корто и Хаскил. Он – волевой, общественно-активный, неутомимый музыкант, у которого каждая нота – яркое произведение искусства. А она – тихая, замкнутая, застенчивая, слабая и как бы просто что-то там себе наигрывающая, скрючившись в три погибели за роялем.
Но на самом деле надо всего лишь однажды как следует вслушаться в это непритязательное «побренькивание»…
Жизнь, однако, шла своим ходом. Несмотря на прохладные отношения и отсутствие взаимопонимания с Корто, юная Клара продолжает совершенствовать своё мастерство – берёт частные уроки на стороне, потихоньку начинает участвовать в концертной жизни. Окончив консерваторию в 1910 г., она получает приглашения выступить с концертами в Швейцарии, Италии и в своей родной Румынии. В Цюрихе к ней подошёл Ферруччо Бузони – крупнейший пианист-виртуоз и выдающийся композитор – и предложил поехать с ним в Берлин, стать его ассистенткой. Но этому сотрудничеству не суждено было состояться – Клара была несовершеннолетней, и не могла решать за себя сама, а её мать оказалась категорически против. 23 декабря 1913 года Клара играла в Лозанне до-минорный Концерт Сен-Санса. После этого выступления местный критик написал: «Если мадемуазель Хаскил, не отличающаяся, судя по всему, крепким здоровьем, сумеет сделать карьеру, это будет чудом». Увы, он оказался слишком проницателен... Играя в том концерте, пианистка не подозревала, что в следующий раз ей доведётся подняться на эстраду только шесть лет спустя!
Первая война
Причиной был чудовищный сколиоз, развившийся до такой степени, что грозил Хаскил инвалидностью. Ни о концертах, ни о многочасовых занятиях за фортепиано не могло быть и речи. Врачи направили её в Берк-сюр-мер, небольшой городок на самом севере Франции, где находилась специализированная клиника для подобных больных. После некоторых колебаний – лечение сколиоза в те времена было совершенно варварским – Клара решается и в сентябре 1914 г. поступает в клинику. Выйдет она оттуда в ноябре 1918 г. – почти день в день с окончанием Первой мировой войны. Таким образом, пока вся Европа себя мучила, взрывала, расстреливала и травила ипритом, отважная девушка вела в тиши больничной палаты такую же тяжёлую, но куда более благородную борьбу за свою жизнь и за своё искусство. Сперва Клару закатали в огромный и очень тесный гипс. После нескольких недель мучения она взмолилась о пощаде. Гипс сняли, а больную перевели к другому врачу, который оказался более гуманен и постепенно сдружился со своей юной больной. Изредка он разрешал ей вставать, а иногда даже приглашал поиграть на фортепиано у него дома. Но всё равно подавляющую часть времени Клара должна была проводить лёжа. К счастью, у жены врача были ноты фортепианных концертов Моцарта. Лёжа на кровати и выстукивая их пальцами, Клара выучила их все. Вероятно, именно тогда у неё сложились такие особенные, такие личные отношения с музыкой этого композитора. Из клиники она вышла если не полностью выздоровевшей, то по крайней мере в состоянии вернуться за инструмент и возобновить карьеру. Париж встретил Клару неприветливо. Период между двумя мировыми войнами здесь неспроста называют «безумные годы». Парижская культурная жизнь напоминала в то время искрящийся, бурлящий, суетливый и разнузданный праздник. Болезненно застенчивой и молчаливой девушке, чья замкнутость ещё больше усилилась после четырёх лет больничного уединения, непросто вписаться в эту «тусовку».Выступать ей доводится редко, и порой она сильно нуждается... Тем не менее, и в этот безрадостный период случаются отдельные проблески удачи. У искусства Хаскил постепенно появляются поклонники – немногочисленные, но верные. Среди них встречаются и влиятельные люди, которые, например, организовали ей два концертных турне по США – в 1924 и 1925 годах.
В Филадельфии она играла Концерт Шумана с Леопольдом Стоковским, после чего тот написал, что она – величайшая из ныне живущих пианистов. И это,только вдумайтесь, слова человека, регулярно сотрудничавшего с Рахманиновым! А когда Хаскил возвращалась из первой из этих поездок, с ней произошёл один заслуживающий внимания эпизод. Она должна была играть для путешествующей на трансатлантическом пакетботе публики Второй концерт Рахманинова, но неожиданно разыгралась сильная буря. Тем не менее, концерт состоялся: матросам было поручено держать рояль и табурет, чтобы они стояли неподвижно, а пианистка играла. Какая удивительно точная метафора всей её жизни: хрупкая женщина, упорно играющая на рояле посреди бушующего океана.
Вторая война
Вторая мировая застала Хаскил, как и всех парижан, врасплох. Покинуть Париж до прихода немцев она не успела, а для неё, еврейки, это был вопрос жизни и смерти. Нелегально, с поддельными документами ей удаётся присоединиться к музыкантам «Оркестр насьональ де Франс» и вместе с ними перебраться в Марсель, который, согласно договорённостям Гитлера с Вишистским правительством, входил в так называемую «свободную зону» (подробнее на эту тему см. фильм «Касабланка»). Но на этом злоключения Хаскил отнюдь не кончились. Весной 1942 г. у неё обнаруживают опухоль гипофиза. Опухоль доброкачественная, но её необходимо срочно удалить, так как, по мнению врачей, её рост может привести к потере зрения. Хирурга, способного произвести такую тонкую операцию, в Марселе нет. К счастью, друзьям Клары чудом удаётся переправить к ней какое-то светило медицины из Парижа. От общего наркоза пациентка отказывается: она пианистка и должна быть уверена, что операция на головном мозге на отразится на её профессиональных способностях. И вот представьте себе картину: врач вскрывает ей черепную коробку, а она в это время сидит и наигрывает Девятый фортепианный концерт Моцарта!.......
Не успела Хаскил прийти в себя после операции, как над ней снова начали сгущаться тучи. Свободная зона с каждым днём становится всё менее свободной. Однажды пианистку задерживает полиция. Правда, в этот раз её удалось вызволить благодаря хлопотам друзей, но Клара поняла, что оставаться в Марселе больше небезопасно, и спешно бежала в Швейцарию, где в итоге и обосновалась. Через пять дней после её отъезда немецкие войска вошли в Марсель. Эту войну она тоже выиграла.
Только в послевоенные годы, уже на шестом десятке лет, Кларе Хаскил довелось узнать и заслуженную славу, и относительное благополучие. Она выступает вместе с лучшими музыкантами, оркестрами и дирижёрами, а звукозаписывающая компания Philips предлагает ей эксклюзивный контракт. В эти же годы Хаскил знакомится с молодым бельгийским скрипачом Артюром Грюмьо и они организуют дуэт, ставший легендарным. Клара Хаскил сама прекрасно играла на скрипке, и иногда во время концертов они с Грюмьо менялись инструментами – ради собственного развлечения и к удовольствию публики. Несмотря на большую разницу в возрасте (она была вдвое старше) им удалось стать близкими друзьями, и смерть Хаскил оказалась для Грюмьо большой личной утратой.
Другой близкий друг и единомышленник – Пабло Казальс, такой же, как она, изгнанник и скиталец. Когда великий виолончелист бежал из франкистской Испании и организовал во французском городе Прадес ежегодный музыкальный фестиваль, Клара Хаскил стала его постоянной участницей. Но за славу и успех приходится платить. Ритм жизни стал слишком напряжённым для хрупкого здоровья артистки. Приехав в декабре 1960 г. в Брюссель, на вокзале она вдруг почувствовала слабость и упала с лестницы – да так неудачно, что той же ночью, до последнего оставаясь в сознании, скончалась от полученных травм.
«И Караян стал Тосканини…»
Удивительная судьба, но и не менее удивительный талант! В представлении многих наших современников пианист – это такой атлет. Штангист и гимнаст в одном флаконе, выносливый, как вол, и проворный, как обезьяна. Клара Хаскил совершенно не вписывается в этот трафаретный образ. Как и Глен Гульд, она была «антипианисткой». Её достоинства были совершенно иными. Вот как вспоминала о выступлении Хаскил её коллега, крупнейшая советская пианисткаТатьяна Николаева.
Клара Хаскил
Николаеву впервые выпустили за рубеж в 1956 г. – она должна была выступать в Зальцбурге. В Москве ей все говорили: «Обязательно постарайся послушать Караяна – это новый Тосканини». Следуя этому совету, Николаева пошла на концерт лондонского оркестра «Филармония», исполнявшего произведения Моцарта под управлением Герберта фон Караяна. «Программа была странной: вначале симфония «Юпитер», а потом Концерт ре минор с пианисткой, даже имя которой было мне незнакомо. Трактовка симфонии была превосходной, оркестр – великолепным, но Караян не был тем новым Тосканини, которого мне расхваливали в России. С утра у меня была репетиция, и в антракте я хотела уйти, но всё же осталась. Вдруг на сцену вышла старушка с седыми волосами, уложенными в бесформенный пучок. Она шла сгорбившись и едва волоча ноги, а за ней следовал Караян, не сводивший с неё глаз. Я подумала: «Боже мой, она же не сможет играть!» Мне стало так за неё страшно, что захотелось убежать. Во время оркестрового вступления она сидела неподвижно, низко склонившись над клавиатурой. Караян дирижировал изумительно, но никакого Тосканини, как и прежде, за пюпитром не было. Подошла очередь фортепиано. Хаскил сыграла первую фразу, и я в ту же секунду залилась слезами. Ей ответил преобразившийся оркестр, и Караян внезапно стал Тосканини!»
Если вы раньше не были знакомы с творчеством Клары Хаскил, то, надеюсь, что мне удалось достаточно раздразнить ваше любопытство, а значит, самое время переходить к музыке. Дискография Клары Хаскил отнюдь не гигантская. Пианистка, увы, умерла как раз тогда, когда эпоха высококачественной звукозаписи только-только начиналась. Тем не менее, кое-какие записи остались, есть, что послушать. Вот, например, самая первая запись пианистки, сделанная в 1934 г. Это довольно известная вещица – Соната ре мажор испанского композитора XVIII в. Антонио Солера:
Сколько в этом поэзии, живости, огня, кошачьей пластики! Можно понять что имел в виду скрипач Грюмьо, когда говорил: «Её энергия за роялем была невероятной, практически бесконечной. Она выматывала меня». Как-то плохо вяжется с образом сутулого и едва пересталяющего ноги «божьего одуванчика». Но энергия – это не обязательно грубая сила. Ещё один шедевр, записанный в 1938 г. Это Шуман, «Вариации на тему Abegg» – самое первое опубликованное сочинение 20-летнего композитора.
Говоря о творчестве Клары Хаскил, невозможно обойти вниманием её интерпретации Моцарта. Впрочем, интерпретации ли? «Я не интерпретирую Моцарта, я просто играю, что написано», – говорила пианистка. Как бы то ни было, её Моцарт уникален. Предлагаю вашему вниманию вторую часть его Девятого фортепианного концерта – того самого, который скрашивал её одиночество на больничной койке в Берк-сюр-мер, и того самого, который она использовала для проверки своих пианистических способностей во время операции на гипофизе: Это одна из самых трагических страниц в творчестве Моцарта. И редко кто способен передать с такой силой всю беспросветность этой музыки, редко кто не боится так невозмутимо вглядываться в эту бездну. Но Клара Хаскил была не из пугливых. Уж она-то доподлинно знала, о чём тут идёт речь.
Дата: Пятница, 20.03.2020, 08:27 | Сообщение # 273
добрый друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 261
Статус: Offline
"Культура — начинается внутри нации. Но нацией она не ограничивается. Она принадлежит миру. Это верно в отношении любой национальной культуры... Национальные культуры — не одиночные инструменты. Они стремятся, как минимум к дуэту. "
Дата: Пятница, 27.03.2020, 09:42 | Сообщение # 274
Группа: Гости
из-за всей этой всемирной неразберихи с вирусом отвлёкся на какие-то проблемки и не успел вовремя напомнить всем нам о дне рождения любимой своей АктрисыФАННИ АРДАН ...
подробности из жизни прекрасной женщины можно почитать здесь же, в материале за № 235...
......и вчерашней юбилейной дате всем известнойДженифер Грей
Будучи дочерью актеров Джоэла Грея и Джо Уайлдер, Дженнифер планировала пойти по стопам родителей и в середине 80-х уже начала сниматься в кино и хоть это были второстепенные роли, не сулящие большой славы и денег, но Грей не сдавалась, ведь лучше так, чем работать официанткой, как раньше, или мелькать в рекламе...
В итоге девушку утвердили в качестве главной героини в фильме «Грязные танцы». Ей предстояло сыграть Фрэнсис Хаусман по прозвищу «Бэби» — приличную девушку из богатой семьи, которая влюбляется в обычного танцора.
В то, что лента Эмиля Ардолино станет невероятно популярной, никто особо не верил: бюджет скромный, сценарий переписывался бесчисленное количество раз и отвергался многими киностудиями,однако, когда в 1987-м лента вышла на экраны, она собрала в прокате более 200 миллионов долларов, против бюджета в 6 миллионов! Успех был феноменальным...
Дата: Четверг, 02.04.2020, 03:01 | Сообщение # 275
добрый друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 178
Статус: Offline
она спела песенку о медведях в «Кавказской пленнице», исполнила страстное танго «Помоги мне» в «Бриллиантовой руке» и властям показалось, что это «не по-советски»: они вынудили Аиду Ведищеву уехать в США...
Будущая певица родилась под именем Ида в июне 1941 года в семье доктора медицинских наук, профессора Соломона Иосифовича Вайса. Девочке было десять лет, когда семья переехала в Иркутск. Там отец возглавил кафедру одонтологии местного мединститута, а Ида окончила школу и поступила в музыкальное училище по классу фортепиано и вокала. Пение было любимым занятием Иды с детских лет. Родители – а мама Иды тоже была врачом – конечно же, желали видеть её потомственным медиком, но даже вдвоём они были бессильны перед характером дочери. Тем не менее компромисс по высшему образованию всё же был найден: после окончания музучилища девушка поступила на факультет иностранных языков педагогического института. В совершенстве овладев английским, который очень пригодился ей в будущем, Ида отправилась в Москву, несмотря на протесты родителей. Она попыталась поступить в Высшее театральное училище имени Щепкина, но не вышло. Зато сразу получилось в столице влюбиться – в знаменитого в ту пору эквилибриста Вячеслава Ведищева. Любовь оказалась взаимной – пара вскоре поженилась. Тогда же Ведищев представил свою молодую супругу своему другу Олегу Лундстрему – и тот после первой же пробы взял её к себе в оркестр. Вскоре девушка, теперь всем известная как Аида Ведищева, перешла в оркестр Леонида Утёсова. К середине 60-х Ведищева была уже весьма популярной эстрадной певицей, но всесоюзную славу она приобрела именно благодаря кино. Впервые её голос мы услышали в комедии «Три плюс два», где Ведищева исполнила песню «Все говорят: любовь – это яд» в дуэте с актёром Геннадием Ниловым, сыгравшим Сундукова. Прекрасную песню распевали все влюблённые страны. Ещё большая популярность ждала следующую работу певицы – «Песенку о медведях», которую Ведищева спела для фильма Леонида Гайдая «Кавказская пленница». В процессе съёмок Гайдай вместе с композитором Александром Зацепиным слушали десятки именитых певиц, но голос, похожий на тембр главной героини фильма – Натальи Варлей, отыскать всё никак не удавалось. Всесоюзным радио был даже объявлен конкурс по этому случаю. В отличие от сотен претенденток, Ведищева попала на запись случайно, буквально мимоходом – она спела незамысловатую песенку и тут же забыла о ней. Но именно её голос единогласно был выбран и режиссёром, и композитором фильма. Вскоре песня уже имела фантастический успех и у миллионов зрителей, посмотревших фильм. В один миг Ведищева стала одной из главных певиц Советского Союза. Александр Зацепин вспомнил о Ведищевой и во время работы с Гайдаем над музыкальной комедией «Бриллиантовая рука». И как только фильм вышел на экраны, динамики магнитофонов всех советских граждан стали сотрясаться от сексуально-надрывного танго «Помоги мне» в исполнении Аиды. К моменту выхода фильма певица уже была удостоена премии Ленинского комсомола, стала лауреатом Всесоюзного конкурса эстрады и дипломантом международного фестиваля песни в польском Сопоте. Именно с выступления на Сопотском фестивале в 1968 году и началось пристальное внимание советских властей к персоне Аиды Ведищевой. Дело в том, что советские войска вошли в Прагу как раз в один из конкурсных дней, накануне выступления Ведищевой. Чешские исполнители Гелена Вондрачкова и Карел Готт тут же покинули конкурс, отправившись на родину. «Мне было так скверно и стыдно, – вспоминала Аида в одном из интервью. – Словно в этом вводе войск была моя личная вина! Из Москвы, боявшейся, что из солидарности к чехам представительницу Советского Союза тут же освистает публика, последовали распоряжения, запрещавшие мне петь на конкурсе. Но я ослушалась, выступила. И вместо одной песни спела несколько, так как публика вызывала всё время на бис. Невзирая на политическую обстановку, меня встретили очень тепло, наградив по результатам конкурса второй премией. А в это время в Москве министру культуры Фурцевой уже докладывали о моей выходке. Так я и попала в чёрный список. Вскоре меня перестали показывать по телевидению, транслировать по радио, отменяли концерты». Не последнюю роль в игнорировании Аиды играло и ее еврейское происхождение...
В 1972-м Ведищеву пригласили спеть песню «Лесной олень» для фильма «Ох уж эта Настя!». За год пластинка с этой композицией в исполнении Аиды разошлась по Союзу тиражом в несколько миллионов экземпляров... Но уже в следующем году на запись главной музыкальной программы «Песня-73» Аиду не пригласили: «Лесной олень» прозвучал в исполнении Большого детского хора Гостелерадио. Отказы мотивировали в том числе и «излишней подвижностью» Ведищевой на сцене: петь по утвержденной стойке она просто не могла. Более того, вместе со своим коллективом – ансамблем «Мелетон» – Ведищева поставила эстрадный театрализованный спектакль «Поющие новеллы». Это было одно из первых в СССР зрелищных шоу с бессчётными перевоплощениями музыкантов, подвижными декорациями и цветомузыкой. Зрители были в восторге, а Министерство культуры сочло подобное новшество «выходящим за рамки официального искусства»... К тому же в одном из самых захватывающих моментов постановки главной героине снился сон про Америку и она исполняла на английском песню из репертуара знаменитой американской джазовой вокалистки Эллы Фицджеральд. В общем, вскоре ансамбль у Аиды отобрали. Певица пыталась какое-то время ещё выступать одна, без музыкантов, но в конце 70-х ей перестали давать возможность делать даже это. А затем из титров фильмов, которые прославила в том числе и она своим голосом, исчезло её имя. Вскоре начали размагничивать и все плёнки с её записями. «Меня просто заставили уехать», – констатировала позднее Аида.
В марте 1980 года она эмигрировала в Америку. В её кармане было 150 долларов, но в глазах – ни тени страха и сомнений относительно будущего, в успех которого она верила безоговорочно. Ведищевой удалось вывезти из страны свою фонотеку: певица планировала растиражировать всё это в Штатах. Но американский слушатель не испытывал к ней абсолютно никакого интереса. И никому не известной там, за океаном певице пришлось начинать все заново... Она работала медсестрой, а по вечерам посещала курсы американского кинематографа, изучала историю театра, осваивала новые танцевальные движения и ходила на лучшие бродвейские постановки, просматривая каждую по 10–15 раз. Узнавая таким образом американскую культуру и впитывая из неё самое лучшее, Ведищева налаживала связи. Через два года после приезда Аида выступила в малом Карнеги-холле с программой The best of Broadway and Hollywood. Это был первый успех в новой стране. Организовывал программу знаменитый Джо Франклин, открывший миру многих звёзд эстрады... Жизнь в Штатах потихоньку налаживалась. Появлялись новые поклонники, среди которых оказался и миллионер, предложившей Аиде руку и сердце. Замуж Ведищева вышла – это был уже третий её брак, однако вскоре развелась: муж поставил условие бросить сцену, а она отказалась... И тут жизнь нанесла ей новый удар: у Ведищевой диагностировали рак. Большинство медиков призывали смириться со скорой смертью: слишком поздно обнаружили болезнь, – но к всеобщему удивлению, настоявшая на операции Ведищева прошла курс химиотерапии и пошла на поправку. Ведищева продолжала блистать на американской эстраде более двух десятилетий под псевдонимом Amazing Aida, постоянно обновляя репертуар своих шоу и мюзиклов. Кстати, в США она наконец запела не только на русском и английском, но и на идише.
Алексей Викторов
Сообщение отредактировал kiwabraha - Четверг, 02.04.2020, 03:26
Дата: Вторник, 21.04.2020, 10:52 | Сообщение # 276
неповторимый
Группа: Администраторы
Сообщений: 1746
Статус: Offline
В сентябре 1982 года на горной дороге, ведущей из Монако в Ниццу, потерял управление и сорвался в пропасть автомобиль «Ровер-3500», за рулём которого была женщина. Машина сорвалась с 45-метрового горного обрыва. Такие трагические случаи, увы, – не редкость на горных серпантинах. И вряд ли кто-либо вспомнил бы о нём спустя почти сорок лет, если бы не одно обстоятельство: погибшей женщиной была княгиня Монако, бывшая американская кинозвезда Грейс Келли...
Немного истории
На юге Европы, на скалистом берегу Лигурийского моря находится маленькое Княжество Монако. Легенда гласит, что 8 января 1297 года воины генуэзцa Франческо Гримальди захватили замок Монако. Поздним вечером, переодевшись в монашескую одежду, они постучались в ворота. Местные жители гостеприимно распахнули их слугам божьим. А те, выхватив из-под сутан мечи, перебили хозяев и завладели крепостью. Так что можно считать, что действовали они обманом, или военной хитростью – как кому больше нравится. Монeгаски сочли, что это была военная хитрость, а Франческо получил прозвище – «хитрец». На гербе Монако благодарные потомки изобразили двух монахов с мечами... Кстати, сам Франческо, наведя в крепости порядок и перебив тех, кто ему мешал, отбыл заниматься другими важными делами, а править в Монако стал его пасынок Ренье I Гримальди. Шли века, сменялись князья на престоле маленькой страны. Одним из самых уважаемых монархов Монако был Альбер I. Морской исследователь, участник 28 экспедиций в Средиземном море и Атлантическом океане, создатель приборов и методик для изучения океанских процессов, Альбер основал в Париже Институт палеонтологии человека и Институт океанографии. Его сын Луи II по настоянию отца признал наследницей свою незаконнорожденную дочь Шарлотту, матерью которой была певицa кабаре Мари Жюльетта Луве. Здесь надо кое-что пояснить. Могущественная соседняя Франция официально признала не независимость Монако, а независимость рода Гримальди. По соглашению между Францией и Монако, княжество остаётся независимым до тех пор, пока им правят именно Гримальди. Так что Альбер I вовсе не был таким уж демократом, чтобы просто так посадить на трон дочь «певички» – просто других детей у Луи не было. А терять независимость он не хотел. Поэтому внебрачный ребенок – Шарлотта стала официальной наследницей рода Гримальди. Впрочем, Шарлотта править не стала, а уступила престол своему сыну Ренье...
Через шесть с половиной веков после Ренье I, в 1949 году на княжеский престол вступил тринадцатый князь Монако из династии Гримальди, 26-летний Ренье III. Был он богат, красив, хорошо образован. Учился в Великобритании, Швейцарии, окончил Высшую школу политических наук в Париже. В рядах французской армии участвовал в освобождении Эльзасa, был награждён военными наградами Французской Республики: Военным крестом, Крестом Добровольцев и Крестом бойца. Придя к власти, Ренье взялся за дело, что называется, засучив рукава: построил новый вокзал, реставрировал морской порт, начал большое строительство знаменитого ныне квартала Фонвьей с парком. Пройдёт время, и в 1984 году князь Ренье III откроет в этом парке розарий Принцессы Грейс, посвящённый памяти трагически погибшей жены...
А тогда Ренье, получивший среди своих подданных почётное прозвище «князь-строитель», потихоньку развивал туристический бизнес. Но именно потихоньку, ибо Княжество Монако в те времена мало кого интересовало и было довольно-таки небогатым: крохотная территория, на которой – ни нефти, ни других полезных ископаемых... Аристотель Онассис, в то время близкий друг князя, считал, что Ренье может и должен превратить свое княжество на Лигурийском берегу в жемчужину. И как-то заметил, что лучшим способом привлечь внимание мира была бы свадьба Ренье с какой-нибудь яркой кинозвездой – Мэрилин Монро или Грейс Келли...
Вдали от Монако, на другом конце света, в Филадельфии, в семье потомка ирландских эмигрантов, богатого промышленника Джека Келли, в 1929 году родилась девочка, которую назвали Грейс. Отец её был не только миллионером, но и чемпионом Олимпийских игр 1920 года по академической гребле. Мать, Маргарет Келли, была первой женщиной, преподававшей физкультуру в Пенсильванском университете. Казалось бы, в такой семье судьба девочки была решена – спорт, спорт, спорт! Но Грейс любила книжки и кукол, а спортом не интересовалась вовсе... Папа поогорчался и вроде бы смирился. Когда спустя годы его дочь получит Оскара, он только хмыкнет скептически, тоже мне, дескать, награда, не олимпийская же медаль...
Грейс училась в Американской академии драматических искусств, подрабатывала манекенщицей и фотомоделью. Она стала одной из самых знаменитых и кассовых американских актрис и, хотя снималась совсем недолго, успела получить Оскара за картину Джорджа Ситона «Деревенская девушка» в 1954 году. А всего она снялась в 11-ти фильмах.
В 1955 году Грейс в составе американской делегации приехала на Каннский кинофестиваль. Программа оскароносной американской звезды Грейс Келли на кинофестивале была очень плотной. Среди всего прочего была и совместная фотосессия с князем Монако. Говорят, что Грейс попыталась было вычеркнуть этот пункт из своего графика, но почему-то оставила… Cам князь Монако не так уж хотел позировать с какой-то, пусть и знаменитой актрисой. Неинтересно ему было. Но не отказался... Да и звёзды в этот день были явно против этой встречи – на дорогах были пробки и Грейс даже попала в небольшую аварию, у неё растрепалась причёска и даже слегка помялось платье, к тому же Ренье ещё и опоздал на полчаса...
Они встретились, взглянули друг на друга и... Если есть на свете любовь с первого взгляда, то это была именно она.
После протокольной фотосъёмки они разговорились. Проговорив полчаса, поняли, как интересно им вдвоём. Ренье с удовольствием говорил с ней о кино и к своему удивлению, почувствовал, что разговаривать с актрисой так же приятно, как и смотреть на неё. А потом они разъехались по своим странам. И полетели письма... Грейс и Ренье в доме будущей принцессы
Прошло полгода, князь Ренье пересёк океан и в канун Рождества сделал Грейс предложение. Родители благословили молодых, хотя не обошлось без легкого конфуза: познакомившись с Ренье, Маргарет и Джек Келли поначалу решили, что он князь не Монако, а Марокко...
12 апреля с трапа океанского корабля «Конституция» Грейс Келли ступила на землю своей новой родины. Ренье протянул руку, она сделала несколько шагов по пирсу и...с неба(на самом деле с самолёта)на них посыпались красныe и белыe гвоздики. Это был подарок Аристотеля Онассиса...
На торжестве присутствовало около тысячи гостей, в том числе голливудские звезды, видные политики и даже представители Папы Римского... свадебный портрет
Каждая женщина знает: жена – профессия непростая. Жена монарха – тем более. Согласно протоколу, Грейс прошла проверку на способность подарить князю наследника. Молва приписывала красавице Грейс множество поклонников. Ходили слухи, что она, любимая актриса Альфреда Хичкока, была его тайной страстью. Вроде бы знаменитый режиссёр, называвший Грейс вулканом под снегом, был в неё безответно влюблен. А она никогда не отвечала взаимностью. Но, похоже, Ренье не волновало прошлое любимой женщины. Может быть, потому, что внебрачным ребёнком была его собственная мать... А скорее всего, он был настоящим мужчиной, да к тому же – любящим.
18 апреля в тронном зале княжеского дворца в Монако прошла гражданская церемония бракосочетания, a на следующий день – венчание. В этот день умерла актриса Грейс Келли. И pодилась княгиня Грейс. Супруга князя Монако не могла сниматься в кино. Самое интересное, что это не было капризом Ренье. И даже не в том дело, что того требовал протокол. Однажды Альфред Хичкок предложил Грейс роль в своей новой картине. Любящий муж был готов отпустить ее. Но воспротивились... подданные. Они заявили: «Наша княгиня не может и не должна сниматься в кино, как какая-то актриска!» И Грейс осталась дома. Близкие вспоминали, что она неделю почти не выходила из своей комнаты, прощаясь с актрисой Грейс Келли, на этот раз – навсегда...
Она родила ему троих детей: двух девочек, Каролину и Стефанию, и сына Альбера.
B 1981 году Грейс и Ренье отпраздновали серебряную свадьбу. Они прожили вместе 26 лет, НО умереть в один день им было не суждено…
14 сентября 1982 года, на следующий день после автокатастрофы на горной дороге, княгиня Грейс ушла из жизни. Ей было 53 года.
Гибель той, кто, по словам Фрэнка Синатры, «была настоящей принцессой с самого рождения», потрясла мир. Песню «Grace Kelly» немецкая панк-группа Die Ärzte посвятила её памяти:
Пусть не гаснет огонь до конца И останется память о той, Что для жизни будила сердца, А теперь нашла вечный покой…
На могиле Грейс её муж произнёс: «Господи, я не спрашиваю Тебя, почему Ты забрал её у меня, но благодарю за то, что Ты дал её нам».
Князь Ренье пережил жену на 23 года. Он больше никогда не женился...
Наверное, можно было бы назвать историю Грейс и Ренье красивой сказкой с грустным концом. У сказок редко бывают продолжения. Но жизнь – это всё-таки – не сказка... И жизнь продолжается
с новорождённым принцем Альбером, март 1958-го
Сегодня её сыну Альберу 62 года, у него двое детей. Его жена Шарлен очень похожа на Грейс…
Путь её к известности не был тернист - она родилась в еврейской семье актеров Анри Дрейфуса и Женевьевы Сорейя и в 15 уже снялась в маленькой роли, в титрах даже не было её имени, просто Анук... Её настоящее имя Франсуаза Софья Дрейфус, а псевдоним -Анук Эме(любимая) придумала сама...
В 17 - она Джульетта в " Веронских любовниках" и тут же выскочила замуж, правда всего на год. Через год ушла к режиссёру Никосу Папатакису, родила от него дочь. Брак продержался 3 года. Потом были прекрасные фильмы Феллини - "Сладкая жизнь" и "8 1/2 ". Маэстро назвал Анук самой гениальной актрисой (правда после Джульетты Мазина, добавлял он с улыбкой). Однако мировую известность принёс ей фильм молодого романтика Клода Лелюша "Мужчина и женщина", ставший её визитной карточкой. Такого потрясающего успеха не ожидал никто - очень бедный режиссёр, у которого не хватило денег даже на цветную плёнку, причём почти половину денег ушло на дорогого визажиста и парикмахера для Анук (это было первым её условием), снял фильм, о котором написаны книги и сняты фильмы. Рассказывают что когда этот фильм посмотрела Фурцева - со слезами на глазах - , она решительно сказала: "Этот фильм должны посмотреть советские люди" и, достав валюту, дошла до Суслова...
Этот фильм перевернул наше сознание - случайная встреча и неожиданно сильное чувство, робкая близость. Красивая история прекрасно дополнена бессмертной музыкой Френсиса Лея За роль в этом фильме Анук была номинирована на Оскар.
Она позволила себе не сняться ни в одном слабом фильме. АНУК Эме очень разборчива - сценарий должен её взволновать, а режиссёр ... быть "всего лишь" мастером! После четвёртого и последнего брака Анук приняла решение, что жизнь свою делить она может только с дочерью... Отвечая на вопросы о своих мужчинах, Анук говорит, что жить с нелюбимым пошло и подло, а того единственного, с которым хотелось бы прожить всю жизнь, она не встретила...
Но фильм "Мужчина и женщина" ... ...вечен, как вечны Он и Она! Да, время неумолимо, причём для всех без исключения, и сегодня блистательной красавице Анук Эме - 88!
совсем недавно посмотрел фильм "Лучшие годы жизни" - вроде как продолжение этого всемирно известного фильма. занимательно снято, смотрится с интересом.
Дата: Суббота, 08.08.2020, 07:58 | Сообщение # 279
добрый друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 178
Статус: Offline
Как-то один из сильнейших шахматистов мира Пауль Керес иронично пошутил о том, что женщина не в силах играть наравне с мужчиной в шахматы. Причину он видел в женской говорливости. «Она не может 5 часов усидеть за доской молча", - заключил гроссмейстер. И оказался неправ. Доказательством обратного стала яркая карьера Веры Менчик, сумевшей стать достойной соперницей самым сильным игрокам. С ней сражались великие Хосе Капабланка, Александр Алёхин, Савелий Тартаковер, Самуэль Рашевский, Милан Видмар и считали Веру достойным противником.
Вера Менчик – первая в истории королева шахмат – родилась в Москве 1 марта 1906-го в интернациональной семье чеха и британки, работавшей в России гувернанткой. Мир шахмат ребёнку открыл отец, всерьёз увлекавшийся этой игрой. Освоив базовые правила, 9-летняя Менчик уверенно сидела за шахматным столом. Но грянула революция, и родители девочки не увидели себя в единой связке с новым советским обществом. Семья Менчик не прошла испытание тяжёлыми временами, родители развелись, а Вера оказалась с матерью в городе Гастингс. Но и в Туманном Альбионе девочка не забросила обожаемое хобби и сходу записалась в шахматный клуб, где удалось освоить игровую практику глубже. Вера посещала и занятия у одного из лучших шахматистов XX века Гезы Мароци, который стал первым на шахматной олимпиаде в составе венгерской группы. Менчик совершенствовалась очень быстро, и вскоре последовали первые достижения. В 1925-м в матчевой серии Вера дважды обошла британскую чемпионку Эдит Прайс и завоевала титул нового национального шахматного лидера. Следующие два года неизменно сопровождались первенствами на всевозможных внутренних чемпионатах. Яркие победы обеспечили Менчик широкую популярность и право сразиться за звание мировой чемпионки. Покорять мировые рубежи Вера отправилась в 21 год. В 1927-м проходила Всемирная шахматная олимпиада, куда женщины не допускались. Но желающих играть было так много, что организаторы приняли решение проводить параллельный женский чемпионат. Первое место на пилотных состязаниях без труда взяла Вера Менчик. В дальнейшем отдельный чемпионат проводился на регулярной основе, и Вера лидировала 6 раз подряд. К слову, своё первенство она не уступила никому до самой смерти. Но продолжала мечтать о первосортных победах и в 1929 году Менчик наконец допустили к мужскому первенству в Карловых Варах... Впервые играя с лучшими шахматистами мира, Вера Францевна выглядела удивительно умиротворённой. Неброская, тихая, с гладко убранными волосами она смотрела на доску таким спокойным взглядом, будто рукодельничала в один из домашних вечеров. Играла Менчик просто, не производя впечатление на публику и не совершая блистательных комбинаций. Игра с мужчинами имела мало общего с участием в женских турнирах. Но Вера выглядела достойно даже на фоне великих. В этом же году на чемпионате в Рамсгейте она разделила 3-е место с Акибой Рубинштейном, уступив только Капабланке. В 1942-м она сразилась с Жаком Мизесом, победив его в общем счёте 4:1. Вера Францевна 9 раз играла с Капабланкой, 8 - с Алёхиным и дважды против Ботвинника...
Жизнь великой чемпионки обидно оборвалась в самом расцвете сил и карьеры. Обладая всеми задатками для бесспорного мирового лидерства за шахматными столами мира, Вера Францевна трагически погибает 27 июня 1944-го, при бомбёжке Лондона – в комнату дома Мечник (в замужестве Стивенсон), попал снаряд, не оставивший ей никаких шансов... С гибелью Веры Менчик, не успевшей обзавестись наследниками, остался только кубок её имени, который и сегодня вручается женщинам-шахматистам.
Стиль игры Веры Францевны Менчик, по мнению знатоков, напоминал стиль мирового чемпиона Макса Эйве. Женщина слыла успешным стратегом, предпочитала избегать неоправданных рисков, владела глубокими теоретическими знаниями. За шахматным столом Менчик неизменно была спокойна и задумчива. Только по определении позиции она позволяла себе аккуратно подняться и пару минут бесшумно пройтись по сцене. ------------------ ... На очередной дружеской встрече частых участников шахматных турниров профессор Беккер объявил открытие нового клуба имени шахматистки. Попадали в его ряды те, кто проигрывала Вере Францевне одну партию, а кандидатами в клубные члены предлагалось считать шахматистов, кто сыграл с Менчик вничью. Интересно, что полушутливая идея Беккера обернулась против него же самого. Через короткое время он умудрился проиграть сопернице, после чего был провозглашён товарищами президентом новоиспеченного клуба. «Клуб имени Мечник» безостановочно разрастался и насчитывал приблизительно по 150 проигравших и "кандидатов"...
Зафиксировали биографы Мечник и другой курьёзный случай: на одном престижном чемпионате Вера дважды обыграла авторитетного Макса Эйве. Пребывавшая на тот момент за границей супруга неслыханно поверженного шахматиста нашла этому лишь одно пояснение. Женщина заподозрила мужа в романе с Мечник, потому как только сознательная сдача партии и желание угодить любовнице оправдывали такой провал. Ревнивица не раздумывая пересекла Ла-Манш, желая лично разобраться в происходящем. Но прибыв на место, она лишь смогла убедиться в превосходстве Мечник...
Интересный эпизод произошёл и на турнире в 1929-м в Карловых Варах, где из 22 участников Вера была единственной женщиной. Когда именитым и бывалым шахматистам объявили об участии в состязаниях Менчик, они едва ли не рассмеялись. А гроссмейстер Кмох позволил себе заметить, что если женщина наберёт свыше трёх очков, то он тут же поступит в женский балет. Турнир разгорался, в копилке Менчик было уже три очка, а Кмох находился в одном шаге от балетной пачки. Но судьба оказалась благосклонна к шахматисту - Вера в тот раз остановилась на трёх победах...
Дата: Суббота, 15.08.2020, 11:52 | Сообщение # 280
неповторимый
Группа: Администраторы
Сообщений: 1746
Статус: Offline
ПОЗДРАВЛЯЕМ с юбилеем!
Народная артистка РСФСР Людмила Хитяева родилась 15 августа 1930 года. Её папа работал инженером, а мама была военным врачом, и потому актриса хотела пойти по её стопам, став медиком, но вмешался случай - подруга попросила за компанию сходить на прослушивания... "казачка" из Нижнего Новгорода
В итоге студенткой Нижегородского театрального училища стала именно Хитяева. После его окончания молодую артистку взяли в Горьковский театр драмы в Нижнем Новгороде (тогда город назывался Горький). В скором времени она была занята во многих спектаклях репертуара.
После кинематографического дебюта в "Екатерине Ворониной" и последовавшего за ним "Тихого Дона" на Хитяеву посыпались предложения: она сыграла в фильме "Кочубей" Юрия Озерова, "Поднятая целина" Александра Иванова, "Все начинается с дороги" Николая Досталя, "Евдокия" Татьяны Лиозновой, "Вечера на хуторе близ Диканьки" Александра Роу и многих других. Всего в фильмографии актрисы более 40 ролей...
Дата: Четверг, 29.10.2020, 02:04 | Сообщение # 282
настоящий друг
Группа: Друзья
Сообщений: 750
Статус: Offline
Есть стихи, которые с ходу покоряют душу и запоминаются своей неповторимой чистотой помыслов и чувств:
«Признание»
Ты помнишь?.. Белые снега Сугробами сутулятся, А мы идём — к ноге нога По незнакомой улице. Нам семафоры вдалеке Зажгли огни зелёные, Ты тянешься к моей руке, Как тянутся влюблённые. Быть может, это только страх Глухого одиночества, Но я читать хочу в глазах Нежданное пророчество И обещание любви, Такой, что не износится. Признаюсь я — глаза твои Мне прямо в сердце просятся.
Это стихотворение принадлежит Белле Абрамовне Дижур (30.07.1903, Черкассы — 17.02.2006, Нью-Йорк — русской поэтессе, прозаику, матери всемирно известного русского и американского скульптора Эрнста Неизвестного (09.04.1925, Свердловск — 09.08.2016, Нью-Йорк).
Белла Дижур родилась в Киевской губернии, в городе Черкассы, откуда её родители, Абрам и Соня, переехали во время Первой мировой войны в 1914 году, в Екатеринбург... Окончив среднюю школу, Белла Абрамовна уехала учиться в Ленинград. Здесь прошли её студенческие годы. Она очень полюбила этот город. Была вхожа в круг поэтов Серебряного века. Дружила с будущим знаменитым поэтом Николаем Заболоцким, они даже обручились, он посвятил ей полную тетрадку стихов, но она вышла замуж за врача-отоларинголога Иосифа Моисеевича Неизвестного. Когда в 1938 году поэта арестовали, он из ГУЛАГа тайно переслал Белле Дижур свои стихи, которые она сохранила.
У молодой четы в 1925 году родился сын Эрик, будущий заслуженный фронтовик и всемирно известный скульптур Эрнст Неизвестный, а в 1934 году дочь Людмила. В 1928 году Белла окончила химико-биологический факультет Ленинградского педагогического института им. А.И. Герцена. Вернувшись в Свердловск, Белла Дижур стала химиком-экспертом областного управления милиции.
Первые её стихи были опубликованы в 1937 году в альманахе «Уральский следопыт». Поскольку Белла Дижур была по первому образованию учителем, один умный редактор предложил ей писать научно-художественную прозу для детей. Так в этом жанре она и процветала, издаваясь и на Урале, и в столице. Все годы Белла Абрамовна, наряду с литературным творчеством, активно занималась научными изысканиями в области криминалистики.
Беллу Дижур приняли в члены Союза писателей СССР, как известную поэтессу, ещё в 1940 году. В члены союза её принимал тогда знаменитый уральский писатель Павел Петрович Бажов, рекомендации ещё дали Мариэтта Шагинян и Агния Барто.
Сотрудник «внутренних органов», Белла Дижур была, тем не менее, наставницей для многих инакомыслящих того времени. Её дом в Свердловске был приютом для тех, кто, так или иначе, выражал недовольство советской действительностью. В конце 40-х она едва не угодила в состав группы местных «безродных космополитов». Её должны были исключить из Союза писателей СССР, но не исключили. Возможно, посодействовал прекрасно к ней относившийся автор знаменитых уральских сказок Павел Бажов. А когда в 1976 году уехал из страны её сын — знаменитый скульптор Эрнст Неизвестный, Белла Дижур стала «матерью изменника родины». В 1979 году после смерти мужа, Иосифа Моисеевича Неизвестного, и зятя — мужа дочери, надеясь на то, что из Латвии будет легче уехать, Белла Абрамовна переехала из Свердловска в Юрмалу, где 7 лет они с семьёй, дочкой Людмилой и внуком Андреем, «просидели в отказе». Белла Абрамовна рассказывала: «Это было нелёгкое существование в качестве „отказников“, со всеми вытекающими последствиями. Быт наш был зыбок, неустойчив. Каждую неделю ездила на трамвае в общественную баню. Мы жили как маленький кочующий цыганский табор. Но бытовое и психологическое неустройство для моей души обернулась неким чистилищем. Об этом свидетельствуют мои стихи. Я часами просиживала на берегу Балтийского моря, прислушиваясь к голосам прибоя, и в них слышалось мне совсем неприсущие прежде мотивы».
Белла Абрамовна чуть позже рассказывала: «Там ко мне, в семье дочери, очень хорошо относились. Неприятно вспоминать о таком случае, но когда в России Людмила, окончила институт (внешне она не похожа на еврейку, и её почти сразу приняли на работу) и заполнила анкету, ей сказали: нет! Конечно же, вся Россия жила в несвободе, но евреям было намного тяжелее других. Мы стали отчуждаться от России только тогда, когда нас стали отчуждать от неё. Именно поэтому я писала: „нас ветер истории носит по свету. Библейские страсти мы носим в сердцах“. И когда мы получили разрешение на выезд, я должна была членский билет сдать. Я отправила его со знакомой девочкой, и секретарь рижского отделения Союза писателей прислал мне с этой же девочкой букет цветов». Положительную роль сыграло письмо Евгения Евтушенко, адресованное Председателю КГБ СССР В. М. Чебрикову и написанное в 1985 году по просьбе самого Эрнста Неизвестного, к таланту которого поэт «относился с безмерным уважением». Письмо это представляет интерес как свидетельство гражданского поступка выдающегося поэта в деле борьбы за человеческую справедливость... Письмо Евгений Евтушенко написал в Риге, где находился с выступлениями. Белла Абрамовна пришла к нему и рассказала свою историю. Евтушенко был потрясен и принял живое участие в судьбе семьи Беллы и Эрнста: Подлинник письма у Беллы Абрамовны остался на руках, копия ушла в Москву. Вот его текст: «Дорогой тов. Чебриков! Христа ради прошу я Вас — отпустите 82-летнюю мать скульптора Эрнста Неизвестного к её сыну. Белла Абрамовна Дижур — старейшая детская писательница, принятая ещё Павлом Бажовым в ряды ССП в 1940 году, зла никому в жизни не сделавшая, и единственное её желание — чтобы собственный сын закрыл ей веки, похоронил её. Никаких военных секретов она не знает. Как бы ни относиться к Эрнсту Неизвестному, но, на мой взгляд, негоже такому могучему государству, как наше, мстить ему через 82-летнюю, ни в чём не повинную мать. Великодушие ещё никого никогда не унижало. Проявите же великодушие, жалость, незлопамятность, исконно, свойственные настоящим русским людям...».
Белла Абрамовна накануне эмиграции из России написала стихотворение:
«Прощание» 1 «Мы ржавые листья на ржавых дубах...». Эдуард Багрицкий.
Просторная русская фраза: Неспешная русская речь, Служить бы тебе без отказа, Лелеять тебя и беречь. Возвышенных слов перекличку вести до последних минут... И дерзкую эту привычку Представить на Божеский суд.
2 Не лику Христову и не Иегове - тебе поклоняюсь, волшебное слово. Остаться б до смерти Твоею рабой... Но вот я прощаюсь, Прощаюсь с тобой.
3 Да. Я уезжаю... Ах, я уезжаю! И горько прощаюсь с родным языком. Россия! Отчизна моя дорогая! Мой старый, мой бедный отеческий дом.
Чужие вокзалы, чужие кварталы, Чужие наречья — зачем они мне? Но что же нам делать с извечной опалой, С извечной опалой в родной стороне?
Мы ржавые листья, рождённые в гетто... «Мы ржавые листья на ржавых дубах...» Нас ветер истории носит по свету. Библейские страсти мы носим в сердцах. А вот ещё строки из её стихотворения: «Не помню я ни песен синагоги, Ни запаха пасхального вина, Ни судных дней, когда взывая к Богу, Шепча таинственные имена... Но где-то на пороге дальнем детства Похрустывает тонкая маца, И древней крови смутное наследство Ещё живёт в моих чертах лица. И голос крови мой покой смущает, Он ещё жив и говорит ко мне...».
***
Надо отдать должное Белле Абрамовне, именно из её поэмы «Януш Корчак» (1945) советские люди впервые узнали о Януше Корчаке. Но откуда о подвиге еврейского педагога узнала Белла Дижур? Дело в том, что в 1943 году неподалеку от Свердловска, в посёлке Монетный был организован Польский детский дом. Им руководил Александр Левин — в двадцатые годы он работал у Корчака библиотекарем. Осенью 1943 года Белла Абрамовна работала в уральской молодёжной газете и по заданию редакции поехала туда, чтобы написать-рассказать о детском доме. Александр Левин и рассказал Белле Абрамовне о трагедии варшавского гетто и Дома сирот и подвиге Януша Корчака. Эрш Хенрик Гольшмит (22.07.1878, Варшава — 06.08.1942, концлагерь Треблинка) —выдающийся еврейский педагог, писатель, врач и общественный деятель, майор медицинской службы. В 1898 году он взял себе псевдоним Януш Корчак. В качестве военного врача Русской императорской армии принимал участие в Русско-японской войне. Янушу Корчаку принадлежит свыше 20 книг о воспитании, главные из них: «Как любить ребёнка» (1914) и «Право ребёнка на уважение» (1929). Известную книгу «Как любить ребёнка» он писал во время Первой мировой войны в Киеве, где работал врачом в детских приютах. Позднее Януш Корчак создал в Варшаве Дом сирот...
Александр Левин — будущий профессор Варшавского университета, тайно после войны вывез полный текст поэмы «Януш Корчак» в Польшу, там его перевели на польский, еврейский и европейские языки.
О последних минутах жизни Януша Корчака и 200 детей у Беллы Дижур написаны такие строки:
«...И вот он в кругу ребятишек снова Взволнованным Шёпотом окружён... И сотни ручонок тонких, дрожащих К нему потянулись и он в кольце. И старое сердце забилось чаще, И свет заиграл на его лице. И свет этот виден был так далёко, что даже фашистский солдат без слов, минутой позднее железного срока бросил на двери гремящий засов.
А вот строки из её интервью:
«Да, когда я написала поэму „Януш Корчак“ и корчаковский комитет Западной Германии, в 1983 году, присвоил мне звание лауреата, я была полна гордости, что я еврейка. Почему? Потому что, если моих братьев преследуют, значит и меня преследуют. За что? Только за то, что я родилась еврейкой. А никаких других „грехов“ у меня нет. Я одна из тех, кого преследуют. Даже если меня не повели в Бабий Яр, повели моих родственников-киевлян, у меня в Киеве было много родни»... В 1983 году в Юрмалу на имя «отказницы» Беллы Дижур пришло приглашение прибыть в Гессен, Германию, для вручения ей премии Корчаковского комитета. «Спасибо, но прибыть не смогу по независящим от меня причинам», — написала она президенту комитета, профессору-богослову, католическому священнику Адольфу Хемпелю. Союз писателей Латвии отказал Белле Дижур в помощи в пересечении границы. Тогда Корчаковский комитет в полном составе во главе со священником приехал в Ригу сам, чтобы вручить юбилейную медаль к 100-летию со дня рождения Януша Корчака. Гости устроили торжество в гостинице «Рига», а Белла Абрамовна ответный обед у себя в Юрмале, на первом этаже старого деревянного домика без удобств по улице Ригас, 42...
Белла Дижур с улыбкой вспоминала, как под окнами, в крепкий мороз несколько часов «гулял» ответственный человек из серьёзного учреждения... «Пригласите и его! Что он там мёрзнет!» — пошутил профессор Хампель.
Медалью им. Корчака Беллу Дижур наградила также Польша.
«Мамочка! — писал в Юрмалу Эрнст Иосифович в 1980 году, — на днях в Нью-Йорке оказался на концерте, где исполнялась „Кантата о Януше Корчаке“. И меня впервые в жизни чествовали не как художника за моё творчество. Зал стоя аплодировал мне как сыну автора поэмы о Януше».
*** Через год после письма Евгения Евтушенко главе КГБ, в 1987 году, 84-летнюю Беллу Абрамовну с дочкой и внуком выпустили из страны в Нью-Йорк, где она ещё смогла, с Божьей помощью, прожить 18 лет. Не забыли, однако, власти, сделать пакость «на дорожку». Её внука пригласили в Министерство культуры, где книги Беллы Дижур (детские книги!) «отсортировали»: «Эти дозволяется вывезти за океан, а эти — нет, где-то тут таится скрытая крамола». Эрнст, встречая мать в аэропорту, спросил: «Мамочка, какую квартиру ты хочешь в Америке?» — «Чтоб была горячая вода и телефон!» — сказала Белла Абрамовна. Дело в том, что из Свердловска, в 1980 году, она переехала в халупу в Юрмалу, надеясь, что из Латвии будет проще уехать к сыну, и на протяжении 7 лет у неё не было элементарных удобств. Эрнст улыбнулся: «Здесь других квартир нет»... Спустя несколько лет, уже в Америке, Белла Абрамовна наконец-то издаёт книгу стихов на двух языках — русском и английском, с иллюстрациями сына Эрнста Неизвестного. Она ещё спустя годы отвезла сборник в Москву, Свердловск, уже ставший Екатеринбургом, подарила друзьям и всем, кто её помнил, побывала на могиле мужа.
Будучи гражданкой США, Белла Дижур публиковалась в российских журналах «Знамя» и «Урал». Причём в журнале «Урал» публиковалась, уже перешагнув столетний рубеж.
В свой последний приезд в Екатеринбург в конце 1990-х годов, будучи уже очень слабым, престарелым человеком, Белла Дижур нашла в себе силы посетить всех своих знакомых, друзей-писателей, которые по состоянию здоровья уже не покидали дома, провела творческие вечера в Музее писателей Урала, Союзе писателей и библиотеке им. В.Г. Белинского.
Кстати, Белла Дижур получила первую премию на конкурсе пушкинистов Америки, в котором участвовали 240 авторов.
Сообщение отредактировал Примерчик - Пятница, 06.11.2020, 09:20
Дата: Суббота, 21.11.2020, 03:07 | Сообщение # 283
неповторимый
Группа: Администраторы
Сообщений: 1746
Статус: Offline
Голди Джинн Хоун (англ. Goldie Jeanne Hawn) родилась 21 ноября 1945 года в Вашингтоне (США), в семье скрипача. Мать девочки была учительницей танцев, поэтому Голди с трёх лет уже занималась хореографией и пением.
Актёрский дебют её состоялся в 16 лет с роли Джульетты в театральной постановке. В колледже Хоун продолжила заниматься танцами и актёрским мастерством, а чтобы оплатить учёбу, преподавала хореографию. После колледжа Голди поступила на факультет драмы Американского университета, но так и не доучившись, бросила его и уехала в Нью-Йорк, где устроилась танцовщицей... Кинодебют актрисы состоялся в 1968 году в фильме «The One and Only Genuine Original Family Band». А уже вторая кинолента с её участием - «Цветок кактуса» - приносит Голди «Оскара» за роль второго плана. Актриса больше выступает в комедийном жанре. В фильмографии Голди около 30 киноролей в таких фильмах как «Шугарлендский экспресс», «Смерть ей к лицу», «За бортом», «Рядовой Бенджамен», «Все говорят, что я тебя люблю», «Клуб первых жён» ... Одни из последних работ актрисы — роли в картинах «Сестрички Бэнгер» (2002), «Дочь и мать её» (2017) и «Рождественские хроники» (2018). В период 1970-1980-е годы Хоун получила несколько «Золотых глобусов». Голди Хоун является приверженцем буддизма и утверждает, что воспитала своих детей (которых у неё трое - Кейт Хадсон, Уайатт Рассел, Оливер Хадсон) в традициях восточной духовности. Сегодня она занимается продюсированием и благотворительностью.
Дата: Понедельник, 23.11.2020, 02:48 | Сообщение # 284
дружище
Группа: Пользователи
Сообщений: 563
Статус: Offline
23 ноября 1950 года в подвалах Лефортова была казнена журналист и литературный критик Мирра Железнова. В чём же была вина этой женщины, за что её убили, оставив без матери 15-летнюю дочь?
Мирра Соломоновна Железнова (Мириам Айзенштадт, в девичестве - Казаринская) родилась в 1909 году в Киеве. В 1932 году она окончила Ленинградский государственный историко-лингвистический институт, который через год был переименован в ЛИФЛИ (добавили философский факультет) и заодно хореографическое училище. С 1934 года Мирра жила в Москве вместе с мужем, Леопольдом Айзенштадтом, ответственным сотрудником «Правды», автором нескольких книг публицистики. В предвоенные годы она была корреспондентом «Литературной газеты», сотрудником «Комсомольской правды». Мирре едва исполнилось тридцать лет, но её уже хорошо знали в литературной Москве – она много и ярко писала о театре, о новинках литературы, об актёрах... В доме Леопольда и Мирры бывали многие знаменитости от героев-папанинцев до тогда ещё малоизвестного детского поэта Сергея Михалкова. Красивая, обаятельная, прекрасно одевавшаяся Мирра была в центре внимания многочисленных гостей, подчас едва умещавшихся за столом. Когда началась война, Мирра начала работать в аппарате Еврейского Антифашистского комитета, который возглавлял великий актёр Соломон Михоэлс. В комитет Мирру, уже известную журналистку, обозревателя газеты «Эйникайт» (в переводе с идиш «Единство»), привёл сам Эренбург. Её публикации в этой газете были одними из лучших и передавались по каналам Совинформбюро в страны антигитлеровской коалиции. Десятилетия спустя после её гибели Александр Борщаговский, автор широко известной трилогии «Обвиняется кровь» (о трагедии еврейской культуры, прошедшей все девять кругов ГУЛАГовского ада), с уважением и теплотой расскажет в своей книге о «блестящей журналистке, трудившейся яростно, как на фронте». Железнова была одной из первых, кто, как Илья Эренбург и Василий Гроссман, собирал материалы о жертвах Холокоста, часть из которых была опубликована в «Чёрной книге», готовила свою книгу документальной прозы о мужестве и отваге воинов-евреев. Именно она в середине 1945 года в газете «Эйникайт» первой опубликовала список Героев Советского Союза - евреев. Оказалось, что к концу войны этого звания удостоились 135 евреев! Это был невероятно высокий процент для полумиллиона солдат и офицеров, сражавшихся на фронтах Великой Отечественной войны. Списки из «Эйникайт» перепечатала европейская и американская пресса. Резонанс от этих данных был велик и Голда Меир (первый посол Израиля в Москве) сказала Железновой: «А вот вас, Мирра, я мечтала бы видеть министром культуры своей страны». Публикация Железновой входила в противоречие с шовинистической национальной концепцией Сталина, политикой государственного антисемитизма. Получалось, что евреи – не «безродные космополиты», как стала представлять их официальная пропаганда, а патриоты своей страны, среди которых было много героев войны. Сталинские власти ждали удобного момента, чтобы уничтожить ЕАК и его членов. 12 января 1948 года в Минске сотрудниками МГБ был убит Соломон Михоэлс, причем убийство было замаскировано под дорожное происшествие. Еврейский Антифашистский комитет 20 ноября 1948 года был закрыт и распущен «как центр антисоветской пропаганды». Было сфабриковано «дело ЕАК», по которому всего было репрессировано 110 человек. Апофеозом стал инспирированный судебный процесс. 12 августа 1952 года тринадцать подсудимых, в числе которых были такие корифеи еврейской литературы, как Лейб Квитко, Перец Маркиш, Давид Бергельсон , - были казнены. Впереди было «дело врачей»… С Миррой Железновой решили расправиться раньше: 4 апреля 1950 года она была арестована. На единственном допросе 20 мая 1950 года публикация цифры 135 стала одним из главных предъявленных ей обвинений. Протокол допроса не занял и одной страницы текста. Мирре удалось передать на волю письмо: «Родные мои! Мне предъявлены чудовищные обвинения, я их никогда не подпишу, и – значит – мы с вами никогда не увидимся…».
Леопольд Айзенштадт, муж Мирры, уволенный со всех постов «за потерю бдительности», исключенный из партии, сумел летом 1950 года добиться проведения экспертизы и доказать, что все списки Героев получены Миррой Железновой вполне официально., Все данные, составляющие «страшную государственную тайну» - о героически сражавшихся людях - она получила в наградном отделе Главного политического управлении армии и флота - на основании документов, оформленных и завизированных в управлении кадров, по официальному запросу Соломона Михоэлса и по разрешению начальника управления кадров генерал-полковника А. Щербакова. Но Мирре это не помогло. 229 дней провела она в камерах Лубянки и Лефортова, вплоть до вечера 23 ноября 1950 года, когда истерзанной Мирре в расстрельном подвале зачитали приговор: «За шпионаж и враждебную националистическую деятельность - к высшей мере». Полковника из 7-го наградного отдела Главпура, который показал ей списки, судили и приговорили к 25 годам лагерей строгого режима «за разглашение государственной тайны».
Дело Мариам Айзенштадт было соединено с делом ЗИСа, так как только таким образом следователям удавалось показать связь автозавода ЗИС и ЕАК. Приговор ей был объявлен 22 ноября 1950 года одновременно с её соавтором Самуилом Персовым, редактором ЕАК Наумом Левиным, страшим инженером ЗИС Павлом Мостославским и директором комбината общественного питания ЗИС Борисом Персиным. На следующий день было приговорено к расстрелу еще 9 сотрудников ЗИС, всего на заводе были репрессированы 48 человек... Леопольд Айзентштадт-Железнов прожил ещё 38 долгих лет. Человек большого мужества, в страшные годы репрессий он спас немало коллег от арестов, ссылок и расстрелов. Он был не просто единомышленник и коллега, любящий муж и отец, но и боец, до самого конца боровшийся с Системой за жизнь и честь арестованной жены, старавшийся добиться справедливости даже там, где её, по определению быть не могло. Пройдут долгие годы, и он сделает всё для первой публикации (пусть даже покореженной советской цензурой) в журнале «Юность» романа Анатолия Кузнецова «Бабий Яр». Несколько маленьких уточнений: По словам дочери Надежды Бергельсон-Железновой, Мирра не знала идиш, и её тексты переводились с русского языка. А земелах – ароматное печенье с присыпкой и называл так Михоэлс не Мирру, а её дочь Надю, которая как и мама, стала журналистом и литературным критиком и в 2009 году издала книгу «Мою маму убили в середине ХХ века». Надежда умерла в 2014-м году... Её старшая дочь носит имя Мира… Фамилия Мирры Железновой (Айзенштадт) высечена на памятнике жертвам репрессий в Иерусалиме...
МИРРА
Сделать подлость — разве это ново (А особо классовым врагам)? Здравствуйте, я Мирра Железнова — Айзенштадт, точнее, Мириам.
Я жила в эпоху сталинизма, И частенько было не до сна, Ведь хлебнула доли журналиста — Впрочем, им была не я одна.
Что с добром соседствует плохое, Рассказал мне лучший в мире Лир: Земелах — так звал меня Михоэлс, Добрый друг и истинный кумир.
Я сражалась в качестве солдата, Правда, лишь машинкой иль пером, Но, поверьте, голос автомата Был мне, тем не менее, знаком.
Верой в правду жизни пламенея, Под разрывы бомб и русский мат, Я писала о бойцах-евреях В небольшой газете «Эйникайт».
«Эйникайт» на идише единство — Идиш, как и русский, мне родной. Я была с душой, как слёзы, чистой — И ушла с такой же в мир иной,
Не забрав с собой крупицы фальши, В сердце лишь впустив свинцовый ком: Лира же они распяли раньше, Чем меня, ещё в сорок восьмом.
Огласила я всего лишь правду, (Правду вынь, учили, да положь), Но у них ведь, у исчадий Ада, Правда — это истинная ложь,
Ведь Герой Советского Союза — Звания нет партии родней — Только для героя, не для труса: Ну, а трус, конечно же, еврей.
Мир узнал Смушкевича и Маца, Дегена, умевших воевать, А всего их было полтораста, И отдавших жизнь не сосчитать.
Мир с ума, потомки, сходит снова, Подлость правит бал и тут, и там. С вами правда Мирры Железновой — Айзенштадт, точнее, Мириам.
Бен Эзоп
Сообщение отредактировал Сонечка - Понедельник, 23.11.2020, 02:49
Дата: Вторник, 01.12.2020, 01:37 | Сообщение # 285
добрый друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 261
Статус: Offline
Когда-то еврейской девочке из Гонолулу удалось исполнить детскую мечту и попасть на ужин к самому президенту. Правда, произошло это уже после того, как она получила множество «Грэмми» и «Эмми», а также дважды номинировалась на «Оскар»...
Сегодня одной из самых эксцентричных голливудских звёзд Бетт Мидлер – 75 !
Божественная Мисс М, как её до сих пор величают преданные поклонники, двукратная номинантка Оскара, певица и актриса Бетт Мидлер появилась на свет в первый день зимы 1945 года в гавайском городе Гонолулу. Еврейская семья Мидлеров проживала в китайском районе Гонолулу, соседи окружавшие их дом были сплошь из азиатских стран: китайцы, полинезийцы, вьетнамцы. Детство Бетт Мидлер провела среди апельсиновых и ананасовых плантаций, но сердцем всегда тянулась в большой город – на подмостки Манхэттена и легендарный Бродвей. Школу маленькая Бетт не любила: во-первых, она с детства грезила сценой, а во-вторых, у неё абсолютно не ладились отношения со сверстниками, которые дразнили не похожую на них соседку: Бетт доставалось за низкий рост, принадлежность к белой расе, и за необычную внешность... рыжеволосая Бетти с детства любила сладкое, от чего её фигура уже в раннем детстве отличалась некоторой полнотой. В дальнейшем шикарные формы Бетт Мидлер стали визитной карточкой актрисы, и хотя она до сих пор прикладывает некоторые усилия, чтобы обуздать вес, от болезненной худобы Мидлер никогда не страдала. Она с детства мечтала стать певицей и в старших классах, втайне от семьи выучив несколько рождественских песен, выступила с ними на ученическом конкурсе певцов. Результатом выступления стал первый приз конкурса, скандал с отцом, который заявил, что теперь ни один приличный парень на ней не женится, и решение покинуть отчий дом как можно скорее, чтобы обязательно стать певицей. Закончив школу, Бетт стала студенткой Гавайского университета и драматический факультет дал будущей актрисе первые знания об актёрской игре, однако длилось обучение недолго – через три месяца её ожидал первый кинематографический триумф: роль в фильме «Гавайи», вышедший на экраны в 1966 году... После съёмок в первом фильме, Мидлер оставила учёбу в университете и потратила заработанный гонорар на переезд в город мечты... В Нью Йорке началась театральная карьера Бетт – участие в постановках и бродвейских мюзиклах. Но по иронии судьбы не театральные подмостки открыли талант Бетт широкому зрителю, а её выступления в гей-сауне, где начинающей звезде приходилось подрабатывать, исполняя песни Розмари Клуни и Боба Дилана. Здесь же произошла встреча Бетт с популярным музыкантом Барри Манилоу, который пару лет спустя стал продюсером её первых альбомов. В 1970 году вышел первый альбом «The divine Miss M“, который принёс ей первую премию «Грэмми», a в 1973-м - альбом «Bette Midler», с большим успехом на Бродвее шли её шоу... ... так началась музыкальная карьера Бетт Мидлер! В 1979 году Бетт получила главную роль в музыкальной картине «Роуз», участие в котором принесло актрисе сразу три награды: «Золотой глобус», номинацию на «Оскар», а также вторую премию «Грэмми» за саундтрек к кинофильму, бивший рекорды по популярности у зрителей... С 1986 года началась её головокружительная карьера комедийной актрисы в кино: «Без гроша в Беверли хиллз», «Безжалостные люди», «Большой бизнес». Фильмы стали классикой американского комедийного кинематографа, а Бетт Мидлер любимицей миллионов. В 1988 году на экраны вышел фильм «На пляже» и зрители вспомнили, что Бетт в первую очередь драматическая актриса. Песня «Wind Beneath My Wings», исполненная Мидлер как саундтрек к фильму, снова принесла ей статуэтку «Грэмми», третью за карьеру. В 1993 году Мидлер вновь была удостоена награды «Золотой глобус» за работу в драме «Для наших ребят». В последующие годы актриса отдавала предпочтение самым разным фильмам – от комедий до серьёзных драм, и везде Мидлер удавалось создавать неповторимые образы. В 2010 году актриса попробовала себя на поприще озвучки, подарив свой голос персонажу фильма «Кошки против собак». Уехав из дома, Бетт продолжала писать родителям письма, в которых делилась своими успехами. Реакция родителей была неоднозначной: отец по большей части был отнюдь не в восторге от её карьеры, мама гордилась ею, но мужу не перечила. После смерти матери, Бетт долгое время не общалась с отцом и возобновила общение в конце 90-х, когда Фреду Мидлеру понадобилась медицинская помощь в борьбе с раком...
С 1984 года актриса состоит в счастливом браке с актёром Мартином фон Хэйзельбергом, выходцем из Аргентины немецкого происхождения.
Их дочери Софи 29 лет. Недавно она дебютировала в кино, снявшись в новой картине Вуди Аллена «Иррациональный человек»...
Многие критики отмечают, что в своём творчестве Бетт Мидлер продолжает линию нескольких актрис начала XX века, обладавших весьма пышными формами и выступавших преимущественно в жанрах водевиля и бурлеска. Однако Бетт, одарённая огромным множеством талантов, никогда не согласилась бы ограничиться столь узким амплуа. Эта женщина, чей рост не превышает 155 сантиметров, в любой ситуации оказывается в центре внимания и как бы заполняет собою всё пространство. «С юности мне знакомо нелёгкое ремесло стендаписта. И я могу уверенно заявить, что этот жанр, который принято считать “низким”, – самый сложный из всех известных мне форматов шоу-бизнеса, – признается Бетт Мидлер. – Если вы в одиночку можете держать в напряжении зал, то кино и профессиональная сцена покажутся вам детской забавой»...
Однако нельзя сказать, что все в жизни ей удавалось легко и успех приходил сам собой. Непокорная дочь уехала в Нью-Йорк, где состоялся театральный дебют – ей предложили место в массовке в только что вышедшем мюзикле «Скрипач на крыше». Постепенно она доросла до главных ролей в мюзиклах, но настоящая карьера Бетт Мидлер в Голливуде началась, когда ей было уже за 40. Первой действительно популярной картиной с её участием стал «Нищий из Беверли-Хиллз» (1986), где она сыграла благополучную, но скучающую еврейскую домохозяйку, думающую только о своей фигуре и постоянно занимающуюся аэробикой и йогой. Картина получила хороший приём у публики и в начале 90-х годов часто демонстрировалась по российскому телевидению... Похожий образ (тоже, конечно, еврейский) Мидлер создала в картине 1991 года «Сцены в магазине», где её партнером выступил Вуди Аллен. Но гораздо большим успехом у публики пользовалась картина Мидлер – «Родительский беспредел», где в блестящем комедийном дуэте с Билли Кристалом, Мидлер играет бабушку, которой оставили на воспитание внуков-подростков. Актриса с присущим ей юмором охарактеризовала фильм как «”Один дома” для лиц преклонного возраста»...
Клара Хаскил
Грейс и Ренье в доме будущей принцессы
с новорождённым принцем Альбером, март 1958-го
