замечательный материал, спасибо! оказывается мы с героем не только земляки, но и ходили по одним и тем же улицам, работали на одном и том же заводе (правда с "интервалом" в полтора-два года) и жили почти рядом...
Дата: Воскресенье, 01.03.2020, 05:04 | Сообщение # 363
добрый друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 178
Статус: Offline
Семён Мильштейн ― трубач, педагог, руководитель эстрадного оркестра «Данс-ленд». Родился 19 января 1960 г. в Бельцах в семье врача Петра Вольфовича Мильштейна и инженера Зинаиды Моисеевны Мильштейн. Детство провёл в Одессе, где шесть лет посещал музыкальную школу. На вопрос «Почему именно труба?» в одном из интервью он сказал: «Наверное, это случайность. Увидел передачу «Музыкальный киоск», в которой блестяще выступал известный трубач Тимофей Докшицер... Кстати, в будущем, когда я поступил в Российскую Академию музыки имени Гнесиных, он стал моим педагогом». В Академии им. Гнесиных по классу трубы учился с 1978 по 1983 гг. Некоторое время был солистом оркестра штаба Московского военного округа, а затем — оркестра Военно-воздушной академии имени Гагарина. С 1987 по 2005 гг. был концертмейстером Отдельного показательного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. В 2005 году Мильштейн стал руководителем и дирижёром джазового оркестра «Данс-Ленд» и преподавал в Детской музыкальной школе имени Гнесиных. Его называли «золотой трубой России», хотя сам маэстро признавался, что сей титул его несколько коробит: «К чему этот пафос? Хоть я и польщён»... Семён Мильштейн умер 28 июля 2018 г.
Дата: Воскресенье, 29.03.2020, 02:59 | Сообщение # 365
дружище
Группа: Пользователи
Сообщений: 321
Статус: Offline
Вилен СЛЮСАРЕВСКИЙ – патриарх и основатель бельцкой гимнастической школы
ВЕСЁЛЫЙ НРАВ и добрые дела Вилена Аркадьевича Слюсаревского (1926–2007) хорошо знакомы бельчанам среднего и старшего поколений. Это был человек, который основал в нашем городе спортивную гимнастику.
Он родился в Одессе, в молодой и жизнерадостной семье активистов еврейской комсомольской коммуны. Родители дали мальчику благозвучное имя Вилен (для юных читателей поясню: ВИЛен – это аббревиатура от «Владимир Ильич Ленин»), что вполне в духе того времени. Легенда гласит удивительное: «самый бельцкий из одесситов» и «самый одесситский из бельчан» провёл детские годы в коммуналке с адресом: улица Дерибасовская, дом 1, квартира 2...!
В 1941 году В. Слюсаревский окончил 8 классов школы и в период героической обороны Одессы он вместе с другими мальчишками принимал участие в задержании немецких диверсантов, коими была наводнена курортная «жемчужина у моря» сразу после оккупации нацистами и румынами... В Одессе еврея могла ждать только смерть и Слюсаревские – мать, бабушка и Вилен – эвакуировались в Ростов-на-Дону (здесь, едва записавшись в школу, парень сразу же был направлен на рытьё окопов), а затем в Кабардино-Балкарию, где удалось окончить 9-й класс, потом ускоренные курсы помощника комбайнёра – и даже участвовать в уборочной страде… Далее был Казахстан, откуда В. Слюсаревского в 1943 году мобилизовали в Красную Армию. Сельского тракториста направили в снайперскую школу города Байрам-Али (Туркмения) – и уже через несколько месяцев Вилен не только выиграл первенство Среднеазиатского военного округа, но и выполнил норму мастера спорта СССР. В дальнейшем, окончив курсы младших лейтенантов, он был направлен в распоряжение командования Первого Украинского фронта. Снайперские навыки помогли молодому командиру не только лихо воевать, но и беречь людей – подчинённых и себя самого. Многим повезло выжить, чтобы много десятилетий спустя радоваться гортанному крику и хрипу: «Победа!»... По окончании войны их часть была передислоцирована из-под Берлина в Белоруссию. В 1946 году Вилен демобилизовался, окончил школу с серебряной медалью и впервые принял участие во Всесоюзном параде физкультурников: под руководством выдающегося тренера Н. И. Губанова в Москве была продемонстрирована знаменитая губановская «Клумба», не имевшая равных в гимнастическом мире. Год спустя отличник Слюсаревский без экзаменов поступил на юридический факультет Львовского университета. Спортивную гимнастику там преподавал мастер спорта В. П. Беленький, который был ещё и знатоком методики обучения гимнастическому искусству. В зале львовского института физкультуры Слюсаревский имел счастье общения и совместных тренировок с великим гимнастом Виктором Ивановичем Чукариным... В 1948-м Вилен перевёлся в Одесский университет, где вновь продолжил занятия спортом. А ещё через год он приступил к работе как преподаватель кафедры физвоспитания того же ОГУ. Любопытно: уже а 1950 г. Вилен поступил на заочное отделение Киевского института физкультуры и какое-то время учился одновременно в двух вузах, получив сначала одесский диплом, а вслед за ним и киевский...
В 1952 г., отпраздновав победу в командном первенстве вузов Одессы, Слюсаревский был направлен с дипломом ОГУ на работу в молдавский город Бельцы. Поначалу трудился следователем прокуратуры Бельцкого района, юрисконсультом на ряде предприятий. Сразу же по прибытии в наш город Вилен заложил первооснову спортивной гимнастики, начав готовить команду Бельц к первенству Молдавской ССР. Тренировались уже тогда, как и сейчас, на базе нашей старейшей ДСШ № 1.
В 1954 г. Слюсаревскому посчастливилось во второй раз принять участие во Всесоюзном параде физкультурников (специальная гимнастическая группа под руководством заслуженного мастера спорта В. Колтановского). В 1956-м он бросил юриспруденцию и окончательно отдался работе в самой первой из детских спортшкол Бельц. Воспитал множество чемпионов и призёров республиканских соревнований, большую группу участников сборной МССР. Тренером юношеской сборной Вилен Аркадьевич был столько лет подряд, сколько его команда добивалась первого места в республике. Одно время Слюсаревский был завучем (первым) ДЮСШ-1.
Много позже, переосмысливая пережитое, В. Слюсаревский издал в Кишинёве сборник стихов и в предисловии к нему счёл необходимым поимённо перечислить тех своих питомцев, кто в разные годы был удостоен медалей и званий чемпиона (или призёра) чемпионатов и первенств Молдавии. Это Ротштейн Зюня, Галланцан Хилл, Плинский Костя, Болдеско Рита, Чуйко Владислав, Петов Геннадий, Попов Валерий, Иричук Костя, Лукин Валерий, Афонин Николай, Петрушин Игорь, Станишевский Олег, Громовенко Валентин, Строганов Анатолий, Панюшкин Валерий, Огер Константин, Гуртовой Валерий, Альберт Соломон, Рудачевский Валерий, Дряб Евгений, Бондаренко Василий, Кравцов Николай, Сторожев Александр, Сырцев Сергей, Шинкаренко Николай, Алхимов Вячеслав и другие... Весьма любопытно, что целая группа учеников Слюсаревского во взрослой жизни «переквалифицировались» из гимнастов-любителей в профессионалов всемирно знаменитого советского цирка. Всю страну и едва ли не полпланеты объездил с гастролями отважный воздушный гимнаст В. Панюшкин (многометровые перелёты под самым куполом). Он же вместе с В. Бондаренко когда-то демонстрировали лучший в СССР – а значит и в мире! – цирковой номер своего жанра. По их стопам пошёл и кандидат в мастера В. Рудачевский… Под руководством В. Слюсаревского тренировались и профессионально взрослели тогдашние молодые специалисты – выпускники физкультурно-спортивных или педагогических вузов: Шевченко Фёдор, Скребнев Владимир, Гимбра Савелий, Бружа Иван, Либенко Альбина, Кибрик Тамара…
По воспоминаниям Слюсаревского, становлению и развитию бельцкой спортивной гимнастики всячески помогали руководители: Лонгинова Э.П., Байкалов Н.И., Омельченко В.А., Селявский Б.П., Соколов А.Г. и другие бескорыстные энтузиасты. В 1986-м Слюсаревский вышел на пенсию, однако и в этом «почётном» статусе продолжал работать с девочками-гимнастками – членами сборной Молдавии, кандидатами в сборную СССР, а также с батутистами – чемпионами МССР. Много и охотно помогал коллегам, которые занимались совершенствованием талантов юных гимнастов: тренерам Дряб Е. Н., Ямпольской И. М., Герасимовой Л. В., Михай В. В., Еркиной Т. В., Златовой Л. Н.
В 1991 году Вилен Аркадьевич воспользовался своим правом на репатриацию в Государство Израиль. На родине предков он тоже отдал немало сил как опытный тренер спортивных гимнастов. Вместе с супругой Раисой Михайловной Лимановой (в Бельцах она была не просто адвокатом, но и настоящим правозащитником) он воспитал двух сыновей...
Герой нашего рассказа начал писать стихи, когда ему было уже пятьдесят. Вот лишь одно из стихотворений, взятых нами из книги, изданной младшим из сыновей, Юрием, в 2002 году:
Н О Р О К!
Язык твой не осилил я, Молдова – Короткий для того был дан мне срок. Но не могу забыть лишь слово – Сердечное молдавское – «Норок!».
Моя Отчизна – как букет весенний. И ты, Молдова, яркий в нём цветок. В труде, в заботах, в праздниках, в веселье – Со мною твоё верное – «Норок!».
Когда я расстаюсь с тобой, Молдова – К тебе вернуться я даю зарок, Чтоб вновь мне под твоим радушным кровом, Звучало задушевное – «Норок!».
Куда бы ни поехал я, Молдова – На север, запад, юг или восток, Всегда – в жару, в пургу, в мороз суровый – Со мной чистосердечное: «Норок!».
Тобою я навеки очарован. Люблю гостеприимный твой порог, И радостно я повторяю снова Ласкающее, доброе – «Норок!».
Я Родину рекою вижу полной, И ты, Молдова, в ней живой приток, С тобой в разлуке я всё время помню Молдавское и братское – «Норок!».
Оно даёт прилив мне силы новой, Мне слышится днестровский ветерок, Рабочий пульс красавца Кишинёва И говорю я от души – «Норок!».
Вот таким был он – бельцкий одессит Вилен Слюсаревский, человек нескончаемой энергии и неукротимый оптимист.
материал прислал Михаил МЕСТЕР, он же был шеф-редактором данной статьи в журнале "Президент", в 2007-м...
Сообщение отредактировал duraki1909vse - Воскресенье, 29.03.2020, 03:02
Дата: Суббота, 25.04.2020, 17:01 | Сообщение # 366
настоящий друг
Группа: Друзья
Сообщений: 750
Статус: Offline
Торт
…Какими замечательными были наши встречи у друзей - Полины и Саши! Сейчас, когда по прошествии времени я вспоминаю наши посиделки, то не могу понять, как же мы все умудрялись поместиться в их небольшой кухне! Нас, взрослых, обычно собиралось человек шесть-семь. Под чай там велись серьёзные рассуждения о политике, об искусстве и беседы об НЛО. Всё это перемежалось анекдотами… Наши темы были неисчерпаемы и разнообразны. Но больше всего мы любили слушать песни, которые Саша пел под гитару, и его рассказы о Грушинском фестивале, о слётах авторской песни, на которых он бывал не раз. Я очень любила их дом. С упоением слушала Сашу, но иногда со вздохом говорила: "Какая же я несчастная - не бывала на фестивале, не знакома ни с Вероникой Долиной, ни с Вадимом Егоровым, эх …". Мои переживания не остались незамеченными друзьями: однажды, придя к нам в гости, Саша с Полиной прямо с порога радостно сообщили, что сочинили про меня частушку, и тут же мне её пропели: «Я несчастная такая! У меня депрессия! Спасибо - НЛО летают, А то бы я повесилась!»…
В те дни, когда в их семье отмечался чей-либо день рождения или праздник, мы обычно сидели уже не на кухне, а в просторной комнате, за празднично накрытым столом, и нахваливали угощения, приготовленные Полиной. Всё всегда бывало изумительно вкусно и всякий раз, когда на столе появлялось новое блюдо, гости тут же принимались его активно обсуждать. Одно лишь обстоятельство нарушало на этих праздниках стройность и целенаправленность наших похвал. Когда дело доходило до сладкого - торта, традиционно приготовляемого на десерт, - в наших рядах наступало некоторое смятение. Дело в том, что очень вкусный крем, с любовью приготовленный хозяйкой, которым были смазаны коржи торта, почему-то никогда не застывал до нужного состояния. И поэтому торт постоянно подтекал, что, понятно, было поводом для всякихнаших подтруниваний и хихиканий. Полина отшучивалась, но отчего-то упорно не хотела ничего менять в рецепте крема. Единственной её уступкой нам было то, что до подачи на стол она стала помещать торт в морозилку. Но это внесло в него совсем немного изменений - крем держался в полутвёрдом состоянии чуть дольше, но неизменно таял раньше, чем нам бы этого хотелось… При таких обстоятельствах посмаковать торт и растянуть удовольствие, получаемое от него, было невозможно. И, конечно же, подшучивания продолжались. Гости всячески добродушно изощрялись - кто во что горазд… Но однажды, в один из очередных праздников, справляемых у наших друзей, после замечательного застолья, решительно настроенная Полина, неся к столу свой знаменитый подтаивающий торт, предостерегающе произнесла: - Если ещё кто-нибудь скажет что-нибудь нелестное о моём торте, то я… Но фразу вместо неё продолжил один из друзей: «То я просто выплесну его вам в лицо!»…
На этом и закончились все подшучивания. А торт Полины ещё долго существовал и продолжал радовать нас своим вкусом и немного необычным видом…
Инна Симхович, 2018
Сообщение отредактировал Примерчик - Суббота, 25.04.2020, 17:04
Дата: Суббота, 23.05.2020, 08:48 | Сообщение # 367
добрый друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 261
Статус: Offline
Бельчанин: Молдаване при пандемии влезли в долги, а бельгийцы отложили деньги
Если в РМ из-за пандемии коронавируса люди влезли в большие долги и им нечем было кормить своих детей, то в Бельгии государство помогло своим гражданам настолько, что они смогли даже отложить. Об этом рассказал бельчанин Алексей Лунгу, который живёт и работает в Бельгии вместе с супругой уже 7 лет... По его словам, даже приезжие рабочие, которые оказались запертыми в стране из-за вируса, получали пособие по безработице и доплаты на некоторые коммунальные услуги. В то же время основная помощь государства была направлена на малый бизнес. Так как его владельцы сами собирают себе пенсию и платят большие налоги. Выплачивались ли какие-то пособия тем, кто остался без работы в период карантина? Не было таких выплат, как в Америке или Испании… по 1000 евро выдавали. Если предприятия были закрыты из-за коронавируса, люди автоматически переходили от работодателя на содержание государства. То есть, государство выплачивало им 65-70 % от заработной платы. Плюс им ещё со вчерашнего дня начали выплачивать не помощь, а как они назвали это - премии, за каждый месяц по 208 евро. Обусловлена она тем, что люди находились долго дома, электрические и газовые затраты были больше. То есть, это на газ и свет премия. У вашей супруги-студентки был какой-либо доход во время изоляции? Жена моя на сегодняшний день учится уже год. За то, что она учится, государство ей платит. Это не стипендия, это тоже пособие по безработице. Она поступила на бесплатное обучение и получает от последней своей зарплаты также 65-70%. Тут считают, что человек не может учиться и жить без доходов. Незадолго до начала пандемии вы уволились с фирмы, в которой проработали 5 лет. Вы также получали пособие? При увольнении по собственному желанию ты теряешь право на пособие по безработице. Через три недели после отработанного времени в новой фирме открылся карантин, и предприятие закрылось, но я открыл себе больничный и мне сразу перечислили деньги за три недели моего больничного - 1200 евро. Я начал работать на новом месте, а дома всего лишь 2 недели был. Мне выплачивали деньги по страховке, за которую я плачу. Каждый человек, работающий в Бельгии официально, обязан иметь эту страховку, это почти как наш медицинский полис. В Молдове он стоит 4000 леев, здесь я плачу за себя 72 евро, это 1500 леев... Хватало ли вашей семье средств для существования во время карантина? Любая зарплата по любой профессии, не важно, банкир ты или уборщица, у тебя всё расписано по часу. Минимальная зарплата в час на сегодняшний день составляет 12 евро. Я, например, работаю полный день, зарплата у меня высокая, потому что я работаю в специальном секторе, я работаю в другое время, не в дневное. У меня достаточно неплохая зарплата. У моей жены есть пособие. Официально – 1000 евро. Социальная помощь, если у людей нет ничего, государство дает паре 1300 евро. И при этом им выделяют жильё. Прожиточный минимум в Бельгии на человека 870 евро. Поэтому судите сами, хватает или нет. Как государство помогло экономическим агентам? Основная помощь государства была направлена на малый бизнес. Если ваше предприятие, скажем, магазин, кафе, цветочный ларёк, был вынужден закрыться более чем на 21 день, вы получаете сумму в размере 4 тысяч евро. И каждый следующий день, включаемый в себя после закрытия, 160 евро. И помимо этого люди не платят налоги. Если у тебя нет иждивенца, то есть детей нет, то получаешь 1297 евро, а если у тебя есть хотя бы один ребенок, ты получаешь 1600 евро... Были ли организованы каникулы по выплате кредитов, как в других странах? В Молдове ставка по ипотеке составляет 8,5 %, по кредиту - 12 %. Здесь у нас на сегодняшний день ставка составляет всего лишь 2 %. Это твёрдая ставка. Для людей, у которых ипотека, ввели кредитные каникулы на тот период, пока они снова не начали работать. Что происходило с теми, у кого просрочен техосмотр авто? Мне нужно было ехать… Да, они открылись 4 мая, но техосмотр до 13 числа. Они сделали всемоткат времени до 11 ноября. Ты не обязан приезжать именно сейчас. Полиция об этом знает. Есть ли в стране проблемы с приобретением защитных масок? Государство из-за того, что ввело правило ношения масок, выдаёт на каждого члена семьи по одной многоразовой маске. Ты не обязан покупать её за свои деньги. Они ввели режим – пожалуйста, они тебе выслали маски. Они сказали тебе сидеть дома – они финансово тебя обеспечивают. Соблюдали ли люди карантинный режим или пытались выйти на улицу поскорее? Люди никуда не выходили. Не хотели. Они сидели на карантине и ещё, наверное, денег отложили. Люди здесь очень брезгливые. Когда начало всё открываться, я думал, что народ хлынет и тому подобное. Но, на самом деле, нет. Люди боятся выходить. Людей старше 40 лет без масок практически невозможно увидеть. В Бельгии карантин был введён 13 марта. На сегодняшний день страна с численностью населения 11,6 млн человек находится на 17 месте в мире по заболеваемости COVID-19. На 22 мая здесь чуть более 56 тысяч зараженных, из которых почти 15 тысяч выздоровели и более 9 тысяч умерли. Сейчас Бельгия частично выходит из ограничительного режима...
Сообщение отредактировал yura1909b - Суббота, 23.05.2020, 09:02
Дата: Четверг, 10.12.2020, 10:13 | Сообщение # 370
дружище
Группа: Пользователи
Сообщений: 339
Статус: Offline
Михаил Бабич с любимой внучкой Лорен Вспоминаю те дни с любовью
Михаил Бабич родился и провёл детство в селе Матиуцы Резинского района. Когда он учился в 8 классе, семья переехала в Бельцы. — Я стал учиться в молдавской школе № 13... До переезда в город русского языка практически не знал, но в Бельцах научился говорить по-русски. Классной руководительницей у меня была Людмила Ивановна Ботезату, она была прекрасной учительницей, сумела распознать во мне творческие способности и привлекла к участию в школьных театральных постановках, — вспоминает Михаил. Музыкального образования у Михаила нет, но, по его словам, «душа требовала петь». — Отец моей одноклассницы, дядя Саша Раду, был известным тогда музыкантом. Он приходил к нам в школу и помогал в театральных постановках. Он тогда сказал, что мне надо петь, так как у меня хорошо получается.
Михаил Бабич поёт на школьном мероприятии. Аккомпанирует дядя Саша Раду.
В 1968 году Михаил поступил в Бельцкий пединститут им. А. Руссо на специальность «Педагогика и методика начального образования». Учась на первом курсе, он пел в ансамбле мехкомбината. Однажды он попробовал стать участником ансамбля бельцкого пединститута «Гаудеамус», руководил которым Михаил Бланк. — «Гаудеамус» репетировал четыре раза в неделю по вечерам в зале административного корпуса пединститута. Когда я проходил мимо, то звуки прямо тянули туда и как-то я всё же зашёл и тихо сел в конце зала, слушал, как репетируют. Кроме меня, в зале были ещё студенты. Кто-то разговаривал, что мешало репетиции. Охранник стал всех выгонять. А мне так не хотелось уходить. И я сказал, что пришёл петь. Когда я это произнёс, у меня, помню, даже дыхание перехватило, я сам не ожидал, что так скажу. Миша Бланк велел подождать до конца и пообещал прослушать меня. Я тогда получил море счастья от того, что могу дальше сидеть на репетиции. Но попасть в коллектив не удалось. После прослушивания Михаил Бланк сказал, что в «Гаудемусе» достаточно солистов, и предложил подойти через год. — Я, конечно, очень расстроился и ушёл. Продолжил петь в коллективе мехкомбината, но скоро меня услышали и пригласили в городской ансамбль «Орион» при центральном Дворце культуры, где я пел около двух лет. В составе «Ориона» я участвовал во Всесоюзном конкурсе в Литве, пел вместе с Людмилой Барыкиной... Мы тогда стали лауреатами конкурса, а я получил специальный приз эстонского радио за исполнение песни «Fetita cu ochii verzi» в аранжировке руководителя ансамбля Наума Койфмана, — рассказал Михаил.
«Орион» на фестивале в Каунасе. Крайний слева — Михаил Бабич, третий — руководитель ансамбля Наум Койфман, между ними — Лев Ашкенадзе. В центре — Людмила Барыкина и Рива Меринфельд.
— Куратором «Гаудеамуса» была Лидия Ивановна Жулина, преподаватель французского языка на инязе. Она очень болела за коллектив и всё контролировала до такой степени, что носила с собой коробочку со щёткой для обуви, чтобы никто не вышел на сцену в неначищенных до блеска туфлях. Она как-то спросила меня, почему я учусь в институте, а пою в другом коллективе. Я ответил, что хотел и приходил, но меня не взяли. После этого мне предложили прийти снова в «Гаудеамус», но я отказался, сказал, что мне и в «Орионе» хорошо... — Мы жили на ул. Чапаева. Помню, что был сильный дождь, грязь по колено, но Миша и Лидия Ивановна пришли и стали меня убеждать, что если я учусь в институте и мне там что-то дают, то и я должен что-то отдавать. Потом меня ещё вызвали к ректору... Иван Гаврилович Боршевич спросил меня по-молдавски: «Пуишор, хочешь учиться в институте?» «Ну, конечно, хочу». «Тогда иди пой и добивайся успехов». Я всё понял... Некоторое время Михаил пел и в «Орионе», и в «Гаудеамусе», но потом всё же пришлось делать выбор... — В «Гаудеамусе» мне нравилось больше. Здесь были более молодые участники и все энтузиасты. В «Орионе» люди работали за зарплату и не так отдавались делу, как в «Гаудеамусе». — Поскольку «Гаудеамус» был студенческим, то его участники менялись, так как оканчивали учёбу и уезжали. Но это был серьёзный коллектив. Мы выступали не только в своём вузе, а участвовали в разных музыкальных фестивалях и конкурсах и занимали призовые места. Например, я участвовал с «Гаудеамусом» во Всесоюзном фестивале студентов педвузов в г. Николаев в 1972 году, где занял второе место и особый приз зрительских симпатий. В телевизионном конкурс вокалистов Молдавии занял первое место, были и другие достижения, которым я тогда не придавал им большого значения... По словам Михаила Бабича, в «Гаудеамусе» всё же был основной костяк, который на протяжении многих лет не менялся: — Это Миша Бланк, его брат Илья, я, Алик Бойкис, который заменил Лёву Ашкенадзе, потому что тот уехал в США, и Гриша Портной, который пришёл вместо Шурика Шойфа (он оказался сильно занят на основной работе). Душой коллектива был, конечно, Миша Бланк. Репертуар был очень большим. — Я до сих пор держу в памяти более 80 песен на русском, молдавском и иностранных языках. То есть могу их исполнить в любое время дня и ночи. А начинал с песен Вадима Мулермана. Одной из первых была «Как хорошо быть генералом»... её всегда требовали. И я выходил и пел, это кошмар какой-то был...
«Гаудеамус». Слева направо: Лев Ашкенадзе, Шурик Шойф, Саша Лемберский, Михаил Бабич, Михаил Бланк, Илья Бланк.
«Гаудеамус» принимал участие и в студенческих играх КВН. — Помню, соревновались наш пединститут и Институт искусств. Музыкальные номера со стороны кишинёвского вуза представляла Надежда Чепрага, а со стороны Бельц — я. И каково же было всеобщее удивление, когда нам дали одинаковое количество баллов. Все радовались, что мы выступили на уровне...
После окончания института Михаила Бабича призвали в армию. Он прошёл прослушивание в Ансамбль песни и пляски внутренних войск Украинской и Молдавской ССР, где прослужил год, много гастролируя по стране. По окончании службы Михаилу предлагали остаться в ансамбле, но он вернулся в Бельцы и свой музыкальный коллектив...
— Участников «Гаудеамуса» администрация института старалась устроить на работу в вузе, чтобы мы оставались в коллективе, так как были ему нужны. Я, например, преподавал на факультете общественных профессий, где студенты могли получить дополнительные, так называемые общественные профессии: журналиста, актёра, музыканта, руководителя кружка художественной самодеятельности ...
«Гаудеамус» был очень востребован не только в Бельцах, мы выступали во всех городских парках, много ездили по стране. — По окончании учебного года мы ездили агитбригадой по молдавским деревням и везде давали концерты. Нам давали институтский автобус с водителем, и в течение трёх недель мы выступали в деревенских клубах, на поле, каких-то выставках и т. д. Зато потом на этом автобусе мы могли поехать на неделю-две на отдых. Одна из таких поездок была в Карпаты и запомнилась мне навсегда. Один раз «Гаудеамус» отправили выступать далеко на север, в Коми АССР. — Мы были в Сыктывкаре, Троицко-Печорске, Ухте… Это далеко-далеко. Там дорог не было, только тропинки. Нас поселили на барже с каютами. Мы плыли по реке в сторону Воркуты и по пути давали концерты, получая от поездки незабываемые впечатления...
Кроме того, несколько лет подряд «Гаудеамус» ходил в круиз на корабле «Молдова» из Одессы по Черноморскому побережью и на протяжении поездки давал концерты. — Однажды нас премировали таким круизом, а потом у нас завязалась дружба с руководством корабля, и мы стали ездить каждое лето недели на три. Нас там уже ждали и как друзей, и как желанных музыкантов. Мы ехали большим коллективом, человек 15-17, хотя состав группы был намного меньше. Старались взять с собой как можно больше студентов, особенно выпускников, чтобы люди увидели что-то красивое и получали удовольствие бесплатно. Когда ещё представится такая возможность? В общем, жили весело и интересно, — вспоминает Михаил... Кроме того, «Гаудеамус» постоянно выступал на свадебных вечерах. — Мы хорошо зарабатывали. Люди заказывали нас заранее, чтобы только мы играли у них на свадьбе... Мы всегда вкладывали душу, серьёзно и профессионально подходили ко всему, что делали. Если дали слово, то всегда сдерживали. Мы не позволяли себе прийти на свадьбу в обычной одежде, у нас были концертные костюмы, ведь мы должны были выглядеть лучше, чем гости... Работа в «Гаудеамусе» навсегда осталась в моей памяти как что-то самое нежное, яркое и дорогое. До сих пор этот коллектив помнят очень многие. Я вспоминаю те дни с любовью, — говорит Михаил.
— В 1990 году я уехал в Израиль, но здесь я музыкой не занимался лет десять... Работал в разных местах. Думал, найти себя в чём-то другом. У меня ведь педагогическое образование и опыт в этой сфере... вот я и рискнул открыть частный детский сад, так как русскоязычных садов здесь было мало. Подумал, что могу дать детям то, чего не получил сам, когда жил в деревне... Мой детский сад был довольно успешен. Но тяга к пению не отпускала, хотя найти место в музыкальной сфере в Израиле оказалось не так просто... — Начинать было очень сложно. Никто тебя не знает, никуда не приглашает, никому ты не нужен, потому что все места заняты. Тут в ресторане могут петь люди с консерваторским образованием. Очень много бывших солистов очень сильных советских коллективов. Знаю, например, ребят из «Лейся, песня», которые работают в ресторанах. Попасть куда-то очень сложно. Но мне повезло, благодаря тому, что я знаю румынский язык. Я пошёл на прослушивание в известный румынский ресторан «Рапсодия» в Тель-Авиве, и меня тут же взяли вместе с другим музыкантом-бельчанином Ароном Гнибелем. Мы там работали лет пять. Я пел в ресторане по пятницам и субботам... Сейчас я уже на пенсии, но здесь есть много домов для престарелых, и меня часто приглашают туда на концерты. Мне это приятно, и людям приношу радость, и что-то к пенсии прирпбатываю. Иногда выступаю на частных вечеринках.
— В Бельцах последний раз я был в 2014 г. ...к сожалению, на похоронах Миши Бланка. Я был на работе. Мне позвонил Алик Бойкис и говорит, что уже заказал нам билеты на самолёт и через два часа надо быть в аэропорту. Коллеги сделали мне сэндвич в дорогу, и я как был, в рабочей одежде, поехал в аэропорт. Миша Бланк был моим самым близким другом. Нас очень многое связывало. Это был человек очень добрый, отзывчивый, тактичный, чувствительный...
— По Бельцам я скучаю всегда, это мой родной город. Молдавия — любовь моя. Этого не выбросишь ни из головы, ни из сердца...
Дата: Пятница, 26.02.2021, 15:22 | Сообщение # 373
настоящий друг
Группа: Пользователи
Сообщений: 698
Статус: Offline
Песни на его тексты исполняли София Ротару, Ион Суручану, Ян Райбург, ансамбль «Норок». На союзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышло 36 пластинок, которые включали его работы! А родился знаменитый молдавский поэт-песенник и радиожурналист в Бельцах в 1923 году...
Учился Ефим Кримерман в начальной школе в Галаць. Родители отдали его в католическую школу, так как там с 1-го класса дети учили французский и итальянский языки. Как вспоминал сам Кримерман, на уроках они разучивали песни на итальянском языке, среди которых была такая: «Giovinezza, giovinezza, primavera di belezza!» («Юность, юность, весна красоты»). Позже в Мюнхене известный журналист и полиглот Джованни Бенци, услышав эту мелодию от Ефима Кримермана, испуганно прикрыл ему рот и сказал: «Это марш юных фашистов». Ефим тогда вспомнил, что именно в эти годы пришёл к власти Муссолини, и некоторые ученики старших классов посещали школу в униформе «balila» — членов детской фашистской организации... Лицей Ефим Кримерман заканчивал в Бухаресте. Это мог быть элитарный лицей им. Д. Болинтиняну, который был рядом с домом. Но его директор сказал маме Ефима: «Прошу вас, поймите, фамилия вашего сына звучит неподходяще». Ребёнка отдали в лицей им. Воеводы Михая - «Mihai Viteazul» в Бухаресте...
«В начале войны я был уже на левом берегу Прута, — продолжает Кримерман. — На правом берегу хозяйничали легионеры, кузисты и национал-экстремисты. А с вокзала Кишинёва, "освобождённого" советскими танками, шли десятки эшелонов с депортированными в Сибирь. В первые дни войны я ушёл добровольцем на фронт, оставив своих родителей с разбитым сердцем. Позже я их нашёл, и в 1945 году мы вернулись в Кишинёв». В 1946 году в Кишинёве открылся первый в Молдавии университет. Ефим Кримерман решил поступать: «Моей мечтой с детства было чего-то достичь в жизни. Но врата открылись не сразу. В приёмной университета сидел мужчина, от которого пахло вином. Он сказал мне: "Наш университет — кузница национальных кадров..." — давая мне понять, что я ошибся дверью. Но к моему счастью за время войны я хорошо освоил русский разговорный язык, особенно всё богатство бранной речи. Увидев, что моя гимнастёрка не произвела на него нужного впечатления, я выдал тираду из нескольких фраз, предназначенную для мужского слуха, и он был вынужден принять мои документы»... Первое молдавское отделение филфака, где учился Кримерман, насчитывало 18 студентов. Совместно с сокурсником Игорем Крецу Ефим Кримерман организовали первый литературный кружок в университете, в нём были студенты с четырёх факультетов. «Мы читали стихи, рассказы, критиковали в основном язык поэтов и прозаиков с левого берега Днестра, которые представляли литературу всей республики. Возможно, поэтому газета "Молдова сочиалистэ", как орган ЦК партии, пришла к выводу, что литературный кружок, председателем которого я был, не имеет ничего общего с советской действительностью. И кружок вскоре распустили». Этот период жизни Ефим Кримерман характеризует так: «Пять лет в университете, годы борьбы с космополитизмом, годы официального антисемитизма, годы надежд и разочарований, близкой дружбы с Игорем [Крецу], дискуссии в тенистых улицах Кишинёва о судьбе литературы, годы первых моих стихов о любви и первые публикации в газетах...».
Ефим Кримерман стал работать литературным редактором в Молдавской филармонии. Его поэтический талант оказался востребован на эстраде. Песни Кримермана появились в более чем в 20 сборниках. На союзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышло 36 пластинок, с его песнями... Песни удостаивались первых премий на республиканских конкурсах 1962-1965 и 1967 гг. В 1968 г. песня «Только ты мне нужна» заняла 1-е место на Международном молодёжном фестивале в Сочи, а композиция «Nu cînta iubirea» (муз. Константина Руснака) стала лауреатом всесоюзного фестиваля «Песня-79». Его творения исполняли знаменитые певцы и ВИА: Вадим Мулерман, Ян Райбург, Мария Кодряну, Нина Круликовски, Ион Суручану, «Оризонт», «Норок», «Контемпоранул» и другие. И тем не менее на местном уровне его имя раздражало слух партийного и министерского начальства. Некоторые стихи пришлось публиковать под псевдонимом Ефим Чунту. Как-то в большом зале филармонии прослушивали новую программу ансамбля «Контемпоранул». Новый директор, бывший секретарь райкома партии, делал записи в блокноте. А потом заметил: «Вам, товарищ Кримерман, надо учиться писать песни у Ефима Чунту»...
«De ce plîng chitarile» («О чём плачут гитары») была песней, сочинённой по заказу автора мелодии. «На одной из первых репетиций после гастролей в 1967 году художественный руководитель ВИА «Норок» Михай Долган попросил меня сделать текст к мелодии. Мы поднялись на большую сцену. Кто-то попробовал недавно приобретённый электроорган, звучали гитары, колонки давали такой громкий звук, что мы с Михаем не слышали друг друга. Тогда мы спустились в малый зал. Здесь Михай сел за [рояль] «Петрофф», начал играть мелодию, а я взялся ловить «рыбу»... На следующий день я принёс ему текст. Через час в мой кабинет зашёл администратор «Норока» и сообщил, что ребята уже знают весь текст наизусть и беспрерывно его поют. Министерство культуры утвердило текст без единого комментария, только Соколов, глава реперткома и офицер госбезопасности, спросил, почему фонари знают, о чём плачут гитары, а безопасность... не знает. Песня обычно рождается двумя способами: либо композитор пишет музыку к твоим стихам, либо ты пишешь их на уже на готовую музыку — это называется на нашем жаргоне “рыба”. Композитор исполняет свою мелодию на фортепьяно несколько раз, чтобы ты её лучше прочувствовал, а ты на клочке бумаги лихорадочно записываешь фразы со словами, которые приходят в голову. Я знал поэтов, которые писали тексты песен только на “рыбу”. Например, "молдавский" поэт Ливиу Деляну (настоящее имя Липа Клигман), которому принадлежит среди прочих знаменитая песня “Sanie cu zurgalăi”. “Я понял, что песня может быть только о любви, её идею должна выражать первая строка, первая фраза. Как правило, запоминаются первые строчки, но звучащие ясно, в новой гармоничной форме. “О чём плачут гитары” знает только тот, кто поёт о них. Не менее важна звучность стиха. Это правило должно соблюдаться независимо от того, кто является инициатором произведения — композитор или автор текста».
Проработав в Молдове 20 лет, Ефим Кримерман решился на эмиграцию. Перед отъездом у него отобрали дипломы, награды, военный билет, где было отмечено звание капитана, знаки государственного отличия, а также запретили брать с собой рукописи.
В 1980 году Ефим Кримерман уехал в Израиль, затем перебрался в Германию (Мюнхен), где в 1981-1994 годах работал журналистом и редактором в румынском отделе Радио «Свобода» (под псевдонимом Григоре Сингурел). Позже Ефим Кримерман с семьей осел в Ахене, городе на западе Германии, почти у границы с Голландией и Бельгией. Женой поэта была Шейндл Кримерман (1923—2010).
Умер Ефим Кримерман в 2015 году. Похоронен он рядом с женой на Еврейском кладбище в Ахене.
Дата: Четверг, 11.03.2021, 02:26 | Сообщение # 375
Группа: Гости
Борис Турчинский
«Браво, Миша! Браво!»
«Мир тесен», - гласит старая поговорка. Мир музыкантов-духовиков ещё теснее. А кларнетистов - и подавно… Встречаются два незнакомых человека, начинают разговаривать и вдруг выясняют, что у них много общих знакомых. Так вышло и у меня с героем моего очеркаМихаилом Городецким. Много лет мы работаем вместе в консерватории Петах-Тиквы, учим детей музыке. Общих знакомых и друзей у нас с ним - не перечесть… С 1973 по 1974 год Михаил служил в оркестре штаба Одесского военного округа, после чего уехал в Кишинев. А я в 1974 году приехал учиться и работать в Одессу. Я часто бывал и в Кишиневе - с концертами оркестра, в котором работал, или просто гостил у друзей… Я хорошо помню преподавателя Михаила, известного кларнетиста Е. Н. Вербецкого. Он был учеником профессора нашей Одесской консерватории В.П.Повзуна, не раз приезжал его навестить, заходил и в класс к моему учителю, профессору К.Э.Мюльбергу. О многих интересных и достойных коллегах, невольно связывающих наши судьбы, мне хотелось бы рассказать читателям… Но сегодня – о самом Михаэле Городецком. Михаил Городецкий – кларнетист, преподаватель, концертный исполнитель. Закончил Кишиневское музыкальное училище (класс преподавателя В.М.Калуженко) и Кишиневскую консерваторию (класс профессора народного артиста Молдавии Е.Н.Вербецкого). После окончания музыкальной академии в 1972 году работал кларнетистом филармонического оркестра Молдовы. В 1991 году Городецкий эмигрировал в Израиль, где продолжал свою карьеру в качестве исполнителя и педагога. Михаил Городецкий ежегодно принимает участие в широко известном «Цфат Klezmer Festival». В качестве солиста Михаил участвует в различных клейзмерских группах и принимает участие в ряде клейзмерских музыкальных фестивалей в разных странах. В 1994 году Городецкий получил приглашение для участия в Международном фестивале музыки и танца в Шотландии. Он также принимал участие в «Идиш-фестивале» в Париже. Городецкого слушали на престижных концертных площадках США, Испании, Германии, Австрии, он выступал в Болгарии, Таиланде. В 2005 году принял участие в торжествах по случаю 60-й годовщины освобождения Освенцима в Польше. Летом 2010 года Михаил был приглашён играть в качестве солиста в проекте «Еврейская душа» в город Варну, в филармонический оркестр под управлением Бенджамина Ашкенази. Михаэль - превосходный представитель еврейской народной клейзмерской музыки.
- Михаил, начнём нашу беседу издалека. Как ты пришёл в музыку? Расскажи о своей семье. - Моя семья совсем не музыкальная. Так что похвастаться, как ты, не могу. Мама и папа – рабочие, и совсем не были связаны с музыкой. Но вот меня тянуло к музыке с детских лет, сколько себя помню. И интересно, что родители как-то заметили во мне эту тягу. Моя родина – Бессарабия – музыкальный край, люди там живут очень одарённые. Где-то я услышал и увидел аккордеон, и это запало в детскую душу. Пришёл домой, взял буханку хлеба и вырезал на ней клавиши, представлял, что я аккордеонист. Не помню, ругали ли меня родители за издевательство над хлебом, но они, наверное, всё же увидели указующий перст сверху. Отвели меня в единственную в городе музыкальную школу. - Ленин из хлеба делал чернильницы и шахматы, а ты пошёл дальше и приспособил буханку под целый аккордеон! - Выходит, так… Бельцы город небольшой. К чести той музыкальной школы, куда меня отвели, были там прекрасные коллективы. Духовой, симфонический и оркестр аккордеонистов. Так я стал играть на аккордеоне. Семь лет играл, пока… У нас было трио аккордеонистов. Мы много выступали, играли не только классическую, но и фольклорную музыку. Кроме меня, в трио участвовали Семен Кейсер – сегодня он директор консерватории в израильском городе Нацерете (Назарете) - и Исаак Сидигурский, который живёт в Америке. Не помню, что их «дёрнуло», но они решили перейти на кларнет. Ну, и я с ними за компанию - друзья всё же! Два года до училища я уже играл на кларнете. Инструмент освоил довольно быстро, на второй год уже играл и в духовом, и в симфоническом оркестрах школы. Первым учителем был у меня А.Раух. - Кишинёвское музыкальное училище. Каких преподавателей ты вспоминаешь добрым словом? - Учителем по кларнету у меня был Виталий Миронович Калуженко. Он со мной много работал над техникой исполнения. А вот что касается музыкальной стороны моего образования, тут я обязан нашему концертмейстеру – прекрасному музыканту и человеку Татьяне Григорьевне Харейн. Низкий ей поклон. И ещё одному человеку я хочу выразить свою признательность через много-много лет. Исидор Моисеевич Бурдин, который был руководителем оркестра народной музыки. На его репетиции мы не ходили, а бежали, ждали их с нетерпением. Он открыл нам новый, завораживающий мир фольклорной музыки. Именно он нас учил приёмам фольклорной стилистики, мелизматики. Никто лучше него в этом не разбирался. Всё это я до сих пор применяю при игре клейзмерской музыки. - А какой след в твоей жизни оставили годы учёбы в консерватории? - Я занимался у известного кларнетиста Вербецкого Евгения Николаевича. У меня с ним сложились тёплые отношения. На третьем курсе он взял меня к себе в группу кларнетов симфонического оркестра, где он был концертмейстером. И то, что он именно меня выделил из многих студентов, я воспринял как большой аванс. Помню как сейчас: я пришёл на прослушивание, думая, что сейчас буду играть перед комиссией авторитетных музыкантов. А было всё намного проще. В класс, где я разыгрывался, зашёл главный дирижёр симфонического оркестра Тимофей Иванович Гуртовой и очень по-простому попросил что-то сыграть. Затем как-то обыденно сказал (хотя для меня это была новая, торжественная страница моей жизни): «Оклад 90 рублей. Идите оформляться в отдел кадров». Кого ещё из преподавателей ты хотел бы вспомнить? - В 1970 году на Республиканском конкурсе исполнителей на духовых инструментах я занял первое место. Это дало мне дополнительно много творческой энергии для дальнейшего профессионального роста, уверенности в себе, мотивации… Вспоминая о годах консерватории, не могу не рассказать о преподавателе камерного ансамбля Оскаре Мироновиче Дайне. Удивительно разносторонне грамотный музыкант, он, как и преподаватель оркестра народной музыки в училище, открыл для меня всю красоту камерного музицирования, познакомил с громаднейшим репертуаром. Я до сих пор обожаю играть в разных ансамблях и музыку разных композиторских направлений. И всё благодаря таланту преподавателя и музыканта Оскара Мироновича. Далее была армия. Оркестр штаба Одесского военного округа, этот коллектив ты и сам хорошо знаешь не понаслышке. Вот отсюда у нас с тобой пошли общие знакомые: дирижёры С. Остапенко, В.Стоянов, В.Детистов, музыканты оркестра А.Зисер, А.Маркосян, А.Гусев и другие. Оркестр был одним из лучших в Союзе и не удивительно, что в 1980 году он занял второе место на Всеармейском конкурсе военных духовых оркестров в Москве (начальник военно-оркестровой службы С.Волынов), а в 1988 году завоевал уже первое место (начальник военно-оркестровой службы А.Салик).
- Михаэль, много лет ты проработал в Национальном симфоническом оркестре Молдовы. Что это были за годы, чем знаменательны они для тебя? Кстати, дирижёр твоего оркестра – народный артист СССР Тимофей Иванович Гуртовой, был председателем Госкомиссии у меня на выпускном экзамене в Одесской консерватории в 1978 году. У меня с ним случайно после экзамена состоялась небольшая любопытная беседа. В основном, она касалась моего выступления, которое ему понравилось. Он рассказал мне, что начал свой путь в музыке на тромбоне, был изначально исполнителем. А только лишь потом взял в руки дирижерскую палочку. Практически всё, что создано молдавскими композиторами в симфоническом жанре, было представлено слушателям в его интерпретации. Интересный человек… -Согласен, Тимофей Иванович был прекрасный дирижёр и человек. Он многое сделал для развития молдавской национальной культуры Работа в симфоническом оркестре в то время приносила мне радость и наслаждение. Я играл под руководством знаменитых на весь мир дирижёров: Ю.Симонова, Л.Зигерстана, П.Ардженто, А.Каца, Д.Вашингтона, А.Хачатуряна, Н.Богословского. С нами играли такие прославленные музыканты как Д.Ойстрах, Л.Коган, М.Ростропович, Г.Кремер, В.Спиваков и много других. Есть, что вспомнить, и есть, чем гордиться. - А как тебя встретил Израиль? Не было ли разочарований на первых порах? - Думаю, Борис, Израиль встретил меня точно так же, как и тебя, ведь встречает он нас всех примерно одинаково. Ульпан, изучение иврита. Поиск себя в этой новой стране. Получилось преподавать. Много играю. - Музыка клейзмер – ещё одно прекрасное изобретение евреев – давно уже вышла за строгие национальные рамки и сегодня является неотъемлемой частью мировой культуры. Ты один из лучших клейзмеров Израиля. Поверь, что это не только моё мнение. Я хочу задать тебе несколько вопросов об израильских клейзмерах. Насколько популярна тут и за границей эта музыка? Что для тебя клейзмерская музыка? Я был на одном из твоих концертов - в «Амфитеатре» Тель-Авивского центра «Азриэли». Ты выступал с Иерусалимским фестивальным оркестром. В зале не было свободных мест, попросту аншлаг.Так на всех концертах? - Для меня клейзмерская музыка – это вся моя жизнь, несмотря на моё глубокое уважение к классике и современной музыке. Почти на всех концертах у нас аншлаги, и меня это радует. Есть много любителей этого вида искусства. Среди слушателей есть и молодёжь, значит наша музыка пользуется повсеместной любовью и у неё есть будущее. По-моему клейзмерская музыка показывает всё лучшее, что есть в человеке. Слушая её, вы знакомитесь с людьми, которые жили в Европе сотни лет назад. - У вашего ансамбля «Бессарабия» недавно вышел диск в Лондоне… - Да, он называется «Tears and Joy of the Jewish Soul» («Слёзы и радость еврейской души»), — это совместный проект британских компаний и израильских музыкантов – выходцев из СССР. Диск записан во время серии концертов «Бессарабии» в Израиле. И ещё один профессиональный диск вышел недавно в США – «Jou of Klezmer».Мой земляк из Бельц, Борис Сандлер, спонсировал его выход.Сам он редактор газеты, еврейский писатель, пишущий на идиш. Спасибо ему! - Михаил, ты часто бываешь на фестивалях клейзмерской музыки в разных странах – это, например, Международный музыкальный фестиваль «Мэрцишор» в Молдове. А в знаменитом городе израильских художников и каббалистов Цфате ежегодно в конце лета проходит Международный фестиваль клейзмерской музыки, в котором ты также участвуешь. Поделись впечатлениями. Тебя даже сравнивают с Георой Фейдманом ! Так, на вопрос одного зарубежного корреспондента, можно ли сравнить солиста «Bessarabia Klezmers» кларнетиста Михаэля Городецкого с великим Георой Фейдманом, устроители фестиваля в Цфате ответили: «Вполне. Он настоящий виртуоз!». -Борис это явное преувеличение… Геора Фейдман большой человек, и я внимательно слежу за его новыми произведениями. Всегда удивляюсь его таланту. Он мой Учитель, хотя я и не взял у него ни одного урока. Бывает такое. Поверь!
Справка
Геора (Гиора) Фейдман (р. 25 марта 1936, Буэнос-Айрес) — израильский кларнетист-виртуоз, исполнитель клезмерской музыки. Выходец из семьи музыкантов-клейзмеров, эмигрантов из Кишинёва; отец до эмиграции учился в Королевской консерватории в Бухаресте. С детства впитывал азы клейзмерского искусства. Получил также академическое образование в консерватории Буэнос-Айреса. Будучи студентом, играл в оркестре оперного театра «Колон». В 1956 году Гиора Фейдман репатриируется в Израиль, где играет в Израильском симфоническом оркестре. Репертуар Г.Фейдмана чрезвычайно разнообразен — от собственных обработок до пьес Гершвина и Бернстайна. Преподаёт в Иерусалимской академии музыки и танца С.Рубина и Бар-Иланском университете. Геора Фейдман — исследователь истоков еврейской музыки, собиратель мелодий евреев-выходцев из разных стран мира. С 1976 года — гастролирующий кларнетист. Среди специально написанных для него композиций: «Королевская фанфара» (А.Хайду), «Голем» (Б.Оливеро), «Воздаяние праведнику» (Н.Шериф), «Еврейская свадьба» (Б.Пиговат). Любимым и исполняемым композитором Г.Фейдмана является Астор Пьяццолла, значительную часть произведений которого он переложил для кларнета. Г.Фейдман также автор многочисленных клейзмерских композиций и переложений классической музыки. Выступает с такими коллективами, как Иерусалимский симфонический оркестр, Израильский филармонический оркестр, Израильская камератта, квартеты «Гершвин», «Ардитти» и «Кронос», камерный ансамбль «Kremlin», Нью-Йоркский симфонический оркестр, Берлинский симфонический оркестр, международный симфонический оркестр Германии и с многими другими. - Михаил, молдавская, румынская, балканская музыка – что общего у них с клейзмерской музыкой? - Скорее всего, история совместного проживания. - Ты выступаешь не только с фольклорной музыкой, но часто обращается и к классике. Какие композиторы или направления в музыке тебе ближе всего? - Моцарт, Вебер, Бетховен, Мендельсон, Глинка, Боцца, много других. - Михаил, часто вижу тебя с инструментом в руках. Ты всегда занимаешься - значит, тебе надо быть в постоянной исполнительской форме. А это в свою очередь означает, что у тебя много творческих планов. Не так ли? - Все мои творческие планы осуществлены: это выступления, гастроли… Не об этом ли обо всём ты как раз и пишешь? По мере возможности пополняю свой репертуар.
Городок мой, Бельцы…
- Бэлц - моё местечко Бэлц, Мой домик, где я провёл детские года. Бэлц - моё местечко Бэлц, Мой домик, где я оставил множество красивых снов.
(А.Ольшанецкий и Я.Якобс)
- Михаил, ты родом не просто из Молдавии, а из уникального городка – Бельцы, который славен типично еврейским укладом, от него так и веет еврейской традицией: идишкайт, клейзмерство – глубоко в душе самого этого городка… - Да, я родился в небольшом молдавском городке Бельцы, где проживало много евреев. Это один из немногих еврейских городков, о котором даже сложена песня, знаменитая песня: «Бельц, май штетеле Бельц…». Есть и её перевод на русский язык, на русском она называется «Городок мой, Бельцы».
Миша Городецкий справа, тот, что с тарелками...
Дома говорили на идиш, на румынском и на русском, конечно. Мой отец родом из маленького бессарабского местечка, он не был ортодоксом, но был верующим человеком. С детства я слышал дома многие еврейские и молдавские мелодии, которые позже вошли в мой клейзмерский репертуар. Я помню еврейские свадьбы в Молдавии, с их неповторимой музыкой… Кларнет и аккордеон, скрипки, альт, виолончель передавали свои живые токи. Звуки рисовали бессарабские пейзажи. Когда я впервые услышал клейзмерскую музыку в записи на кассете, то понял, что нужно быть большим профессионалом, чтобы как следует играть её. Халтурить тут нельзя! - А не из городка ли Бельцы и фамилия «Городецкий»? То есть, буквально – «житель городка», надо полагать. Насколько мне известно, Бельцы в составе Российской империи с 1812 года, вследствие войны с Наполеоном. В 1918–1940 и в 1941–44 годах городок принадлежал Румынии. Евреи поселились в Бельцах ещё в 1779 году. В тридцатых годах прошлого века в Бельцах имелось пять еврейских школ! - Евреев в городке было много, были у нас и еврейские школы в своё время, была у нас, конечно и синагога. Каждую субботу и мы с отцом ходили в синагогу, пока при Леониде Ильиче её не закрыли. Дома у нас был Талмуд. У папы было два шофара. Шофар - это бараний рог, в который трубили, – истинно еврейский музыкальный инструмент, и я храню папины шофары как память. Я считаю, что религия – фундамент нашего народа, и клейзмерская музыка – часть этого фундамента, поэтому она мне очень дорога, я её впитал буквально с молоком матери. Во время «Перестройки» началось возрождение еврейской жизни в Бельцах. В 1989 году открылся еврейский театр-студия «Менора». Видите: не случайно восстановление еврейской жизни началось с возрождения искусства, значит, искусство – это очень важно! Для меня самого исполнение песен на идише и родная музыка клейзмер являются чем-то очень и очень важным, потому что в этом всегда есть некий провокационный момент, всегда мы поём «несмотря на…». Как и молились тогда наши евреи в Бельцах по своему древнему обряду, несмотря на то, что к ним пришла милиция. К примеру. Говорят, когда грохочут пушки, умолкают музы. В нашем Израиле не всё спокойно, пушки иногда слышны, но мы поём, наши музы не молчат!
Несмотря на то, что Израиль строил совсем другое сознание, другую идентификацию, в которой вроде бы нет места песням и музыке рассеяния, поскольку считается, что наконец-то мы дома, мы всё же не забываем и песни галута, рассеяния, как важную часть нашей истории и культуры! Несмотря на Катастрофу, в которой сгорело шесть миллионов евреев и на то, что было сказано: после такой великой трагедии нельзя писать стихов, - стихи и музыка всё же создаются, да ещё какие стихи, какая музыка! - Михаил, а не думаешь ли ты, что есть в этом некий утопический момент, некий самообман - ведь в реальности никакая музыка не может помочь человеку преодолеть травму, да ещё такую... Но ведь можно и нужно стремиться к преодолению! - Вот поэтому, дорогой Борис, я очень ценю опыт «новых клейзмеров». Многих из них беспокоит не только музыка как таковая, но и её сложные психологические, социальные, ритуальные аспекты. Работа с музыкой является для них частью более общей, глубинной философской, нравственной задачи. И очень хорошо, что эти музыканты, давно уже составляющие особое и неповторимое творческое сообщество, имеют возможность встречаться и говорить друг с другом и с аудиторией на своём странном языке, языке музыки...
Что такого особенного в клейзмерской музыке? В игре музыкантов-клейзмеров?.. Это музыка эмоций! Её нельзя исполнять бесстрастно. Эмоции музыкантов – радостные и печальные, трогательные или бурные – они врываются в души слушателей, заставляют плакать и смеяться, грустить и радоваться жизни вопреки всему, что происходит вокруг. Сказать, что исполнение Михаила Городецкого и его товарищей виртуозно, это ничего не сказать. Их концерты – всегда праздник, праздник еврейской души. Кто-то скажет, одни эмоции - этого мало. Это так, да, одни эмоции… и это совсем не мало! Концерты клейзмеров остаются в памяти слушателей ярким эмоциональным наслаждением. Вот в этом и есть счастье еврейской души. Не случайно клейзмерскую музыку любят и играют многие коллективы. Даже, казалось бы, такие строгие, как Оркестр полиции Израиля или оркестр Армии обороны Израиля. Слово «клейзмер» – из языка идиш, а вернее, даже ещё из древнееврейского языка: «клей» – «инструменты» и «земер» – «напев». Это традиционная музыка восточноевропейских евреев и особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле – клейзмеры. Можно говорить и «клезмеры», без типичного для языка идиш дифтонгового «й», - это будет более по-ивритски, а с «й» – по-идишски. Кстати, всем будет интересно узнать, что понятие «клейзмерская музыка» было введено в обиход советским музыковедом Моисеем Яковлевичем Береговским в 1938 году. Изначально «клейзмер» игрался музыкантами-любителями на ярмарках, свадьбах, бар-мицвах и других еврейских праздниках для увеселения публики. Его расцвет пришёлся на середину ХIХ – начало ХХ века. Первые документальные упоминания о клейзмерах относятся к XV веку. В воспоминаниях раввина Минца (конец XV, начало XVI века) даётся описание обряда еврейской свадьбы, в котором большое место занимают сведения о музыке и музыкантах, сопровождавших жениха и невесту к венцу. Искусство клейзмеров наиболее ярко проявилось на Украине, в Польше, Литве и Бессарабии в конце XVIII – первой половине ХХ веков. В СССР были знакомы с некоторыми типичными образцами клейзмерской музыки, хотя и не знали, что это музыка клейзмеров: «7.40», «Хава нагила», не более того... Ансамбль «Бессарабия» в своей программе «Клейзмер вокруг света» показывает, как необычайно богата клейзмерская музыка. Сегодня в мире клейзмер – бурно развивающийся музыкальный жанр, стремительно завоёвывающий широкую популярность. Музыка клейзмер – это иллюстрация истории еврейского местечка. Когда со сцены льются давно знакомые мелодии, перед глазами сразу появляются картинки - то еврейского местечка, то свадьбы, то бар-мицвы. Многие из зрителей, преимущественно старшего поколения, подпевают в такт, ведь им всё это близко!
Клейзмерская музыка и еврейская душа связаны невидимыми нитями... Совсем не случайно основные жанры клезмерской музыки – дойна, хора, булгар, хонга, коломейка – имеют свои аналоги в музыке тех народов, на территории которых жили евреи. Собственно, еврейский интонационный элемент в этой музыке выражается прежде всего в специфической орнаментации, восходящей к более древнему еврейскому мелосу. В древней еврейской традиции было мало музыкальных инструментов. В основном, там было пение. Еврейская скрипка, кларнет, заимствуют некоторые приёмы непосредственно из пения, вокала. Есть и другие, чисто мелодические особенности, связанные с употреблением определённой разновидности фригийского лада, на идише — «фрейгиш». По всей совокупности этих приёмов можно отличить еврейскую дойну или хору, скажем, от румынской и т.д. В репертуар еврейских музыкантов могут входить хасидские напевы «нигуним» — часто бессловесные или на слова псалмов и других сакральных текстов»…
- Михаил, как ты оцениваешь общее состояние клейзмерской музыки в Израиле? Что ты скажешь о семинарах Э.Кирша для юных клейзмеров? - Наряду с тем, что есть несколько величайших музыкантов – знатоков клейзмерской музыки, к великому сожалению, общий уровень невысок… Я принимаю участие в семинаре юных клейзмеров, проходящем обычно в дни фестиваля, а это показатель будущего в клейзмерском искусстве, и впечатления мои от него таковы: молодые ребята хотят приобщиться к клейзмерской музыке, и здесь им предоставляют такую возможность. У них у всех разный уровень подготовки. Настоящую клейзмерскую музыку им играть ещё трудно, но они играют еврейские мелодии, субботние песни. Это уже ступенька, приближающая их к клейзмерской музыке; кроме того, здесь им объясняют, что такое импровизация. Это начало, и это важно! Может быть, эти ребята, эта молодежь поднимет потом клейзмерскую музыку в Израиле на новый уровень… Организатор семинара Э.Кирш говорит о том, что нет, к сожалению, организованного изучения клейзмерской музыки и приобщения к ней молодого поколения. Этот семинар – его личная «причуда», проводит он его на добровольных началах, поскольку верит, что воспитывать молодое поколение клейзмеров - необходимо.
О «Семь сорок» – отдельно
- Любопытный факт. Часто и везде исполняемый танец «Семь сорок», в общем-то, неизвестного автора... По крайней мере, принято считать, что эта музыка - народная. Я прочёл это, листая как-то какой-то сборник. Подумалось, а ведь этого не может быть! Скорее всего, у этого фрейлехса есть-таки автор! И не ошибся. Вот, что рассказывает одессит, композитор и кларнетист Марк Штейнберг: «7-40» – это одесский танец, и написал его Исаай Маркович Абрамович – человек, которого я лично знал. В 50-х годах он руководил ансамблем кинотеатра имени Горького, а первыми исполнителями «семь-сорок» были Абрам Буздес (тромбон), Харитон Флит (кларнет), Наум Кривой (скрипка), Исаак Эдельман (аккордеон), Леонид Войтов (барабан). Я их всех хорошо знал и учился у них еврейскому мелосу». И я ему не могу не верить, он большой музыкальный знаток. Этот факт, изложенный моим другом Марком Штейнбергом, подтверждается старым печатным лондонским изданием. Исаай Маркович продал несколько фрейлехсов, в том числе ноты «7-40» английскому бизнесмену, и на этих нотах по-русски было написано: «Я рад, что владею оригиналом нот этого знаменитого танца. Спасибо, талантливый Исачок». И подпись...
- Борис, я верю… Почему бы нет? В основном, играя ту или другую клейзмерскую музыку, я знаю авторов. Но если нет автора, могу по характеру, я бы сказал, по «музыкальному почерку», предположить, кто её написал. Часто одни и те же мелодии мы встречаем у молдаван, румын, у балканских народов. Правда, чуть изменён стиль, мелизмы исполняются по-другому, но всё-таки… Когда это музыка чисто еврейская, таки да… это чувствуется, это видно. По-еврейски негромко: то со слезой, то весело… Особенность еврейской народной музыки в том, что она одновременно весёлая и грустная. Она способна в одно и то же время рассмешить, заставить плакать и танцевать. Она полностью копировала ментальность народа, который старался быть весёлым несмотря ни на что... Клейзмеры очень тонко подметили это. Отдельные клейзмеры поначалу объединялись в небольшие ансамбли или, как они себя называли, капеллы. Состояла такая «капелла» из ведущего инструмента – скрипки, а также цимбал и контрабаса, иногда виолончели. Такой состав был обусловлен тем, что в средневековой Европе евреям было запрещено играть на «громких» – духовых и ударных музыкальных инструментах. В поисках работы музыканты кочевали по Европе, давая концерты в любой аудитории, которая согласна была их слушать и кормить, отсюда такая музыкальная «всеядность» и лёгкая музыкальная «приспосабливаемость». Частенько клейзмеров приглашала поиграть на танцах и вечеринках нееврейская публика. Клейзмерам заказывали популярные национальные мелодии и танцы. Таким образом, репертуар музыкантов обогащался местным фольклором. Эти мелодии так удачно интерпретировались клейзмерами, что скоро их уже невозможно было отличить от истинно еврейской музыки. В XV–XVI веках в восточной Европе стали появляться местечки, «штетлы» – небольшие поселения, где было разрешено селиться евреям. Здесь проживала большая часть еврейского населения России. Именно в этих местах произошли становление и последующий расцвет клейзмерской музыки. В большинстве штетлов существовали свои собственные клейзмерские капеллы, насчитывающие порой до пятнадцати и более музыкантов. К середине ХIХ столетия клейзмерская музыка стала самостоятельным музыкальным жанром. В ней причудливо переплелись мелодии народов стран Восточной Европы – немцев, украинцев, поляков, молдаван, болгар, украинцев и румын. Однако клейзмерская музыка всё же была неповторимой и узнаваемой. Но жить одним лишь музыкантским делом клейзмерам было не так-то просто, потому что не всегда ведь бывают свадьбы и праздники. «Поэтому цимбалист часто служит посыльным в общине, а барабанщик – служкой в погребальном братстве, кроме того, он ещё промышляет лошадьми, а скрипач часто содержит шинок», – читаем мы в воспоминаниях современников о быте еврейских местечек.
Традиционный фестиваль «Музыкальный Шавуот» Из газет: Израильская компания «Жемчужины классической музыки», уже много лет известная как устроитель больших музыкальных фестивалей, концертов классической, литургической, легкой классической музыки, а также фолка, джаза и рока, проводимых в живописных уголках Израиля: в церквях Августы Виктории в Иерусалиме и Святого Иоанна в Хайфе, в монастыре в Латруне и в армянском монастыре в Яффо, - каждый год проводит также и традиционные фестивали на праздник Шавуот. Компания часто устраивает масштабные представления в открытом амфитеатре Тель-Авивского Центра «Азриэли». Её весенние фестивали «Музыкальный Шавуот» всегда становятся заметным культурным событием в жизни страны, а яркое исполнительское мастерство блистательных музыкантов – всегда ценный подарок для истинных ценителей национального музыкального искусства. Как всегда, в фестивалях принимают участие музыканты-виртуозы Леонид Красник и Михаэль Городецкий, ансамбли La Basta Band и «Бессарабия», а также Иерусалимский фестивальный оркестр под руководством Владимира Баршевича. Каждый вечер в самых разных интерпретациях звучат горячие балканские ритмы, лирические мелодии Словении, традиционная еврейская музыка, жгучее современное аргентинское танго, бесшабашный американский джаз, знаменитые бродвейские хиты и, конечно, зажигательная музыка веселых хасидов. Например, инструментальный ансамбль La Basta Band известен, как и ансамбль «Бессарабия», своим широким стилевым разнообразием – музыканты коллектива одинаково лихо исполняют средиземноморскую, ирландскую, балканскую и цыганскую народную музыку. Михаэль Городецкий, как всегда, выводит на фестивальную сцену свой квинтет «Бессарабия», в котором вместе с ним задействованы Эли Бельник (аккордеон), Аркадий Аптекарь (скрипка), Стас Ваулин (бас) и Андрей Лукач (ударные). Сам Михаэль демонстрирует свое яркое исполнительское мастерство не только на кларнете, но и на саксофоне и аккордеоне. Вместе с Иерусалимским фестивальным оркестром Владимира Баршевича масштабные румынские и молдавские дойны, прерывисто ритмичные турецкие танцы, зажигательный еврейско-болгарский «фрейлекс» и медленный «хусидл» исполняет известный аккордеонист-виртуоз Леонид Красник. Известный в Израиле и за рубежом Иерусалимский фестивальный оркестр в 1990 году основал и с тех пор успешно им руководит авторитетный скрипач и дирижер Владимир Баршевич. С оркестром ежегодно сотрудничают один из лучших скрипачей в мире Сергей Стадлер, «королева виолончели» Наталья Гутман, одна из лучших пианисток мира Ирина Беркович, главный джазмен Израиля Леонид Пташка, солисты израильской оперы Феликс Лившиц, Ирина Бертман, Йотам Коэн и многие другие большие музыканты.
Меломанам Кишинёва и Бельц в дни «Мэрцишора» был сделан прекрасный подарок – израильский квинтет «Бессарабия» подарил им свои выступления. Следя за успехами «Бессарабии», я встречал в прессе немало восторженных откликов, вот один из них. Привожу полностью, это стоит того. Народный артист Молдовы председатель культурного общества «Салваць фолклорул» Иоан Паулеску. «Мне, человеку, не чуждому музыке, не только был приятен сам факт столь профессионального, артистичного выступления, но и удивил феномен похожести еврейских и румынских мелодий. Мила Бательман исполнила на скрипке «Чокырлию» с необычайным вдохновением и экспрессией! Кларнет Михаила Городецкого тоже почувствовал себя дома: «Дойна», «Жок де дой», «Жок маре». Я знал Михаила классическим исполнителем, но как фольклорист он потряс меня своей виртуозной техникой и проникновенным исполнением румынской музыки! С большим успехом выступил солист ансамбля Бернард Итан. Манера его пения настолько свободная, что, слушая его, просто отдыхаешь. Я учился в консерватории и с Милой Бательман, и с Моше Цинманом, и с Хиршем Фридманом. И вот, через 20 лет, мы встретились. Все эти дни ощущал радость, а сейчас чувствую отсутствие этих старых друзей и коллег. Хотелось бы прослушать их программу еще и еще раз. Отдельное им спасибо за название квинтета. С глубоким уважением и надеждой на новую встречу».
Как сказано хорошо: «кларнет Городецкого почувствовал себя здесь дома»… Не только Мила Бательман, но и Михаил Городецкий тоже блестяще исполнил на своём инструменте молдавскую «Чокырлию» («жаворонок»), вызвав восторг публики, а также ставшие классикой еврейские мелодии. Пресса писала: «Как отметила директор филармонии Светлана Бивол, «Все музыканты израильского ансамбля – выходцы из Молдовы, которые играли в наших музыкальных коллективах, и их выступления на родине – первые после долгого расставания… К сожалению, не так часто, как хотелось бы, в нашу столицу приезжают музыканты, достойные внимания разборчивой кишиневской публики. В дни «Мэрцишора» на сцене Малого зала филармонии и в Бельцах выступали виртуозы, прекрасно владеющие своими инструментами, – израильский квинтет «Бессарабия». Четверо музыкантов из квинтета – выходцы из Молдавии, все они закончили Кишиневскую консерваторию, работали в симфоническом оркестре при государственной филармонии. Это профессионалы, воспитанные на нашей земле! Вёл концерт Михаэль Городецкий, который впервые за почти 20 лет приехал с гастролями в Кишинев и вышел на некогда родную сцену... Михаэль работал в кишинёвском филармоническом оркестре с 1969 года и до самого отъезда в Израиль в 1991 году, целых 22 года!». - Как же так случилось?» – спрашиваю Михаила о столь затянувшемся ожидании встречи с городом юности, где он состоялся как музыкант... - Не всегда получается прервать ту работу, которой мы занимаемся в Израиле. А это – преподавание в консерватории, множество учеников, многочисленные гастроли, на которые я выезжаю в качестве солиста и «Бессарабии», и других клейзмерских ансамблей. Выступали с концертами в США, Южной Корее, в ряде стран Европы. Например, не так давно – во Франции, на фестивале идишской культуры, в Испании, Германии, Австрии. Идея приезда в Кишинев давно витала в воздухе, и вот мы здесь!». «Браво, Миша, браво!», - по-свойски кричали из зала Михаилу земляки. А это самый лучший показатель наиболее тёплого приёма. И что тут ещё можно сказать?! Остаётся лишь от всех почитателей еврейской народной, клейзмерской музыки, а также от имени всех нас, твоих коллег, Михаил, пожелать тебе крепкого здоровья и творческой энергии для осуществления всех намеченных тобою планов! Ведь сам видишь: то, чем ты занимаешься, это не «лёгкий жанр», это так бередит людям душу, это им необходимо. А значит, ты занимаешься нужным делом!
