Дата: Воскресенье, 12.04.2015, 07:40 | Сообщение # 211
настоящий друг
Группа: Друзья
Сообщений: 710
Статус: Offline
Леонид Петрович Дербенёвродился 12 апреля 1931 года в Москве. Поэтический дебют состоялся в в «Пионерской правде», где напечатали стихи Л.Дербенёва - тогда ещё ученика 7 класса... В 1954 году, по окончании Юридического института работал юристом в разных организациях, параллельно писал стихи, некоторые из которых печатались в «Комсомольской правде», «Известиях», «Московском комсомольце» и др. С 1959 году Дербенёв уходит на творческую работу, сотрудничает с многочисленными киностудиями, пишет песни. Поначалу это были стихотворные переводы песен из зарубежных кинофильмов или просто зарубежных песен («У моря, у синего моря», «Луна», «Прощай, моряк» и др.). Всего Леонид Дербенев написал более двух тысяч стихотворений, которые стали основой для сотен песен... Активно сотрудничая с отечественным кинематографом, Дербенёв написал множество песен, которые и по сей день живут самостоятельной жизнью на эстраде. Достаточно вспомнить Зацепинские «Остров невезения», «Песню про зайцев», «Помоги мне» («Бриллиантовая рука»), «Песенку о медведях» («Кавказская пленница»), «Есть только миг» («Земля Санникова»). С Леонидом Петровичем любили работать многие композиторы, поскольку он владел «легким» пером, «музыкальным» ухом и умел точно проникнуть в замысел композитора. Среди них: А.Флярковский («Белая лебедь», «Вальс о весне», «Колдовство»), А.Бабаджанян («Лучший город земли»), В.Мигуля («Я люблю этот мир»), А.Морозов («Старый костер», «На острове Буяне»), М.Дунаевский («Городские цветы»), Ю.Антонов («Твоя судьба»), В.Добрынин («Нежная», «Все, что есть у меня», «Кто тебе сказал», «Родная земля»), М.Минков («Ты, я знаю, ты на свете есть»), Б.Рычков («Все могут короли») и др. Однако Дербенёв подолгу с композиторами не работал - ему было интересно пробовать разные направления, разные жанры, последнее время сотрудничал с молодым И.Матетой («Никогда», «Реквием», «Ах, Москва»). Он был очень «эстрадным» поэтом. Так же как и в кино он точно улавливал образный строй картины и в соответствии с ним выстраивал песню, так и на эстраде он очень хорошо «чувствовал» певцов и часто писал специально для них. Поэт понимал главное, что «песня должна помогать исполнителю открыться, показать, на что он способен». Песни на стихи Леонида Дербенёва вошли в репертуар всех ведущих эстрадных певцов страны: Муслима Магомаева («Лучший город Земли»), Валерия Ободзинского («Мираж»), Льва Лещенко («Прощай», «Родная земля»), Аллы Пугачёвой («Этот мир придуман не мной», «Песенка про меня», «Всё могут короли», «Ты на свете есть», «Белая дверь»), Жанны Рождественской («Гадалка», «Подойду я к зеркалу»), Ксении Георгиади («Ищу тебя»), ЯакаЙоалы («Любовь нас выбирает»), Тыниса Мяги («Сердце не спит»), Валерия Леонтьева («Там, в сентябре»), Михаила Боярского («Всё пройдёт», «Городские цветы», «Робинзон», «Сяду в скорый поезд»), Николая Караченцова («Кленовый лист»)... Леонид Дербенёв - Лауреат Международного конкурса песни в Сопоте (1978), Лауреат Всесоюзных конкурсов песни (1963, 1964, 1965, 1973). Умер Леонид Петрович 22 июня 1995 года, но его творчество еще долгое время будет в памяти и сердцах людей и поклонников...
Вчера исполнилось 105 лет со дня смерти величайшего писателя-юмориста
Долгие годы Твен был для всего мира самым известным из американцев, намного известнее американского президента. Туристы приезжали в Америку смотреть Ниагарский водопад и писателя Марка Твена...
Марк Твен был не только одним из самых остроумных авторов всех времен, но и большим шутником.
вот некоторые из его изумительных фраз:
Хорошие друзья, хорошие книги и спящая совесть — вот идеальная жизнь.
Нельзя полагаться на глаза, если расфокусировано воображение.
Пессимизм — это всего лишь слово, которым слабонервные называют мудрость.
Лето — это время года, когда очень жарко, чтобы заниматься вещами, которыми заниматься зимой было очень холодно.
Нет ничего более раздражающего, чем хороший пример.
Право на глупость — одна из гарантий свободного развития личности.
Худшее одиночество — это когда человеку неуютно с самим собой.
Раз в жизни фортуна стучится в дверь каждого человека, но человек в это время нередко сидит в ближайшей пивной и никакого стука не слышит...
Нам нравятся люди, которые смело говорят нам, что думают, при условии что они думают так же, как мы.
1 апреля — день, напоминающий нам о том, кто мы такие все остальные 364 дня.
Нет более жалкого зрелища, чем человек, объясняющий свою шутку.
Быть хорошим — это так изнашивает человека!
Когда я и моя жена расходимся во мнениях, мы обычно поступаем так, как хочет она. Жена называет это компромиссом.
Бросить курить легко. Я сам бросал раз сто.
Я никогда не позволял школе вмешиваться в мое образование.
Лучше молчать и показаться дураком, чем заговорить и развеять все сомнения.
Если вы заметили, что вы на стороне большинства, — это верный признак того, что пора меняться.
Не откладывай на завтра то, что можешь отложить на послезавтра.
Правду следует подавать так, как подают пальто, а не швырять в лицо, как мокрое полотенце.
Никогда не спорьте с идиотами. Вы опуститесь до их уровня, где они вас задавят своим опытом...
В свободное время он любил писать в газеты опровержения о своей смерти. Что-то вроде «Слухи о моей смерти сильно преувеличены». В конце концов, он достал всех редакторов газет, и они стали к этому сообщению приписывать «К сожалению».
Современник Марка Твена, Уилбер Несбит, скажет в день его похорон:«Единственное горе, что Марк Твен причинил миру, - это то, что он умер»...
Сарказм писателя был столь велик, что многие могли бы повторить вслед за Ноем Бруксом, его другом: «Я предпочёл бы иметь своим врагом кого угодно, только не Марка Твена».
вот вам несколько примеров:
Однажды некий торговец землёй, который разбогател, грабя индейцев, похваляясь в обществе Марка Твена тем, что он носит самую дорогую одежду, попросил присутствующих обратить внимание на его галстук: «Вот эта вещь стоит двадцать пять долларов!» Марк Твен презрительно посмотрел на него и сказал: «Это, наверное, в США так повелось, что самые дорогие галстуки носят те, кому вполне хватило бы и верёвки».
Как-то Марк Твен был приглашен на приём к известному адвокату. Хозяин дома, держа руки в карманах, так представил Твена собравшимся: «Вот редкий случай! Юморист, который действительно смешон!» - «Вы также представляете собой редкий случай, - отозвался Твен. - Адвокат, который держит руки всобственныхкарманах!»
Когда кто-то из гостей выражал сомнение в достоверности рассказанного Твеном, тот не моргнув глазом, отвечал, что «правда - это величайшая драгоценность, поэтому нужно её экономить»...
Дата: Вторник, 19.05.2015, 04:42 | Сообщение # 214
Группа: Гости
Он был одним из самых популярных советских киноактеров 50-х, воплотив на экране образ милого, обаятельного недотёпы, способного совершить подвиг. Персонажи его не только воспитывали, но и веселили, за что актера любили зрители всех поколений...
…Летом 1955 года в Сухуми военный патруль задержал молодого солдата. Тот не приветствовал офицера и был явно не по уставу одет — ремень не затянут, ворот расстегнут. Остановленный патрулём солдат, вместо того чтобы встать по стойке «смирно», пытался вступить в пререкания. Патруль доставил его в комендатуру. Каково же было удивление патрулировавшего в тот день офицера, когда через десять минут задержанный, улыбаясь, вышел из комендатуры, да ещё в сопровождении самого коменданта. — Смотрите, больше не попадайтесь! Раз на вас форма — носите её, как указано в уставе, — сказал комендант, пожимая руку на прощание. — Есть! — щелкнул каблуками солдат. — Актёр это, — пояснил комендант офицеру. — «Школу мужества» видели? Вот он там играл. Этот забавный случай произошел с Леонидом Харитоновым во время съёмок «Солдата Ивана Бровкина». Чтобы актёр привык к костюму своего героя, ему было разрешено носить солдатскую форму. Кстати, это был первый и последний случай в жизни Харитонова, когда зрители не узнали его...
Чтобы влезть в шкуру героя, Харитонов часами занимался строевой подготовкой, учился водить трактор, мотоцикл. И наотрез отказался от певца-дублера. «Хочу петь сам», — настоял на своём. Говорят, что сценарий этой комедии Леонид Владимирович изучал несколько недель. Вдумывался в каждую его строку, стараясь зрительно представить «непутёвого» Ваню, у которого всё выходит невпопад. Когда фильм вышел на экраны, Леонид Харитонов стал кумиром поколения. Его славу можно было сравнить только с гагаринской! Ему писали письма солдаты, девчата, матери и бабушки, актёра приглашали на творческие встречи в клубы, школы, на заводы и стадионы...
Харитонов был очень влюбчив. Лев Дуров, его однокурсник, вспоминал: «У нас на курсе первый парень был — Ленька Харитонов! Хотя вроде бы и ростом невелик, и атлетической фигурой не обладал. Романы у него были и в университете, и в школе-студии. Но, что примечательно, романы заканчивались, а дружба продолжалась. До конца его жизни». Первой его женой стала сокурсница Света Сорокина. Они поженились на третьем курсе и прожили вместе два года. Светлана Харитонова, оставившая фамилию мужа, замечательная характерная актриса, служила в Театре киноактера, потом в Театре сатиры, немало снималась в 50-60-е годы. Новый роман у Харитонова случился в Ленинграде, на съемках кинокомедии «Улица полна неожиданностей», с актрисой Джеммой Осмоловской. Джемма подарила Леониду сына Алешу. Алексей Харитонов ныне — учёный-программист. Третьей и последней женой актёра стала его студентка в школе-студии МХАТа Евгения Гибова. Была у Харитонова и склонность бражничать с великими мхатовскими стариками — Борисом Ливановым, Алексеем Грибовым, Владимиром Белокуровым. С Белокуровым, известным всей стране по картине «Валерий Чкалов», Леонид Владимирович дружил. Белокуров носил джемпер или свитер с полосой на груди. Ливанов, знаменитый острослов, шутил: «Это линия налива!». Но часто Харитонова спасали ключи от машины. Чуть что — он лез в карман за ключами: «Не могу. Я за рулем». Во время съёмок «Солдата Ивана Бровкина» у него открылась язва, нажитая во время блокады (в некоторых кадрах фильма заметно, что у Бровкина красные глаза). Чтобы избежать операции, врачи посоветовали: при язве помогает чистый спирт! Раздобыли чистый спирт, и Леонид Харитонов им врачевался. Отсюда и склонность к горячительным напиткам… С возрастом Харитонов «выпал из обоймы»... Стареющих пареньков играть не хотел, снимался крайне редко, преподавал, готовил себя к настоящей этапной роли. Иногда появлялся в эпизодах совсем седым, полноватым, но с таким же озорным огоньком в глазах, как и герои его ранних фильмов. Леонид Владимирович не хотел повторяться, а нового ничего не предлагали. Предприимчивые администраторы делали себе большие деньги на знаменитом артисте. Возили по всему Советскому Союзу. Эксплуатировали его лицо и былые заслуги. Кстати, за рубеж одного из самых популярных киноактеров 50-х годов так ни разу и не выпустили!..
В 80-е годы Леонида Харитонова почти забыли. О его безумной прошедшей славе напоминала лишь оскароносная лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где перед входом в Театр киноактёра одна из героинь визжит от восторга:«Смотри! Харитонов!!!». Леонид Харитонов был верен МХАТу. В 1962 году, правда, он перешёл в Театр имени Ленинского комсомола, а затем в Драматический театр им. Пушкина, но и там, и там долго не задержался и в 1963 году снова вернулся на мхатовскую сцену. Но скоро во МХАТе возник застой. Почти ничего не ставили. Олег Ефремов в очередной раз пообещал роль, но... в списке распределения ролей Леонид Владимирович себя не обнаружил. Поставили неплохой спектакль «Палата № 6» по Чехову, и тут же по каким-то причинам сняли. У Харитонова — инсульт! Как он радовался, когда собрались восстанавливать спектакль, в котором они были заняты с Дорониной. Но начали твориться странные дела. Сгорели декорации именно этого спектакля. Второй инсульт! Там было много странностей, которые актёр переживал сердцем...
* * *
Умер он 20 июня 1987 года (не дожив три года до своего шестидесятилетия) — от очередного инсульта — в драматический для МХАТа момент. При разделении театра. Артистов делили — кого куда! Кто-то остается с Ефремовым, кто-то переходит к Дорониной. Этого Харитонов уже вынести не смог... У гроба Леонида Харитонова прощальные речи произносили оба руководителя МХАТа — и Доронина, и Ефремов. На могилу возложили венок — «От мамы». Но матери Харитонова давно уже не было в живых!.. Оказалось, венок прислала незабвенная Татьяна Ивановна Пельтцер, которая в «Иване Бровкине» играла мать главного героя. Она к Леониду (а он к ней) относилась с большим трепетом. Надгробие на Ваганьковском кладбище представляет собой расколотый надвое камень. Символизирующий раскол МХАТа. И выполненный в виде разломанной надвое мхатовской чайки! На камне начертаны всего два слова: «Леонид Харитонов». А под ними — всегда живые цветы.
Вахтанг Кикабидзе недавно вернулся из концертного турне по Украине...
Это были гастроли в память о "Небесной сотне" - людях, погибших в центре Киева во время протестов на Евромайдане. За поддержку Украины певец получил титул "Человек года". Кикабидзе выступил против аннексии Крыма Россией, а в 2008 году был солидарен со своей родиной, Грузией, когда отказался от российского ордена Дружбы в знак протеста против агрессии Москвы в Южной Осетии. - На Украине я посетил Киев, Харьков, Одессу... Какие были концерты, просто невозможно рассказать! Мне вручили, кроме почетного звания "Человек года", еще и Народного артиста Украины. На Украине неоднозначная ситуация, посмотрим, как все это вывернется. Народ очень жаждет свободы. Наверное, должны люди за руки взяться и делать все, чтобы это произошло. Я думаю, все будет хорошо. - Сейчас вы активно гастролируете во многих странах бывшего СССР. Вас приглашали и приглашают и в Россию. Но в последние годы по известным причинам у вас не было гастролей. Вы не соскучились по российской публике? - По публике очень соскучился. Но когда мне очень приспичит, я еду на Украину и там пою на русском языке, там все понимают. Я не думал, что мой отказ от ордена Дружбы, моя принципиальная позиция против вмешательства, вторжения в Грузию вызовет такой ажиотаж. Честно говоря, я не думал, что будет такая реакция. В интернете писали очень много гадостей, кстати, мои якобы друзья, московские звезды, которые потом говорили, что это не они написали, что вместо них кто-то подписывается. - Но фамилии вы не будете называть? - Не буду, их все знают. Один из них даже в Киеве поднялся, в микрофон сказал, что это не он писал. Я говорю: "Ну, раз ты не писал, дай Бог тебе здоровья". Здесь такая вещь: за столом всем хорошо, а когда начинаются проблемы, тогда проверяется человек. Поэтому я умею прощать. - После пятидневной войны августа 2008 года вы написали песню "Разочаровали", обращение к русской интеллигенции. Вы не могли бы несколько пояснить слова этой песни, что вы хотели сказать своим друзьям, своим коллегам в России? - Текст написал друг, журналист с интересной биографией, воевавший в Абхазии. Он написал текст на мелодию для гитары, принес мне. Это было антивоенное обращение к интеллигенции, к друзьям, которые приезжали, везде встречали, провожали, кормили, поили. Мало кто потом за нас слово замолвил, когда все началось. Очень многим стало стыдно, я знаю, потому что я встречал людей из этого круга. Вообще все ломается на интеллигенции, к сожалению. В стране советов она совсем затюканная была всегда. Я знаю, что в России есть очень сильная оппозиция, но люди боятся, наверное. Это тоже надо понимать. Но сколько можно бояться? У всего есть предел... Недавно я ее исполнил в концерте: люди в зале стоя слушали. Одну песню - здесь ее, наверное, не знают - написал я для себя... Песня о том, что я хочу найти страну, где любят стариков, не забывают детей, где рыба плещется в воде, цветы растут, где тихо, спокойно. В финале говорит исполнитель, что это называется рай... Устали люди от гадостей. Сейчас весь мир с ума сошел, но у каждого свое болит. Так что песни есть и новые, и старые. Сейчас я сам себе пишу, уже очень многих композиторов нет в живых, с которыми я работал...
Дата: Пятница, 19.06.2015, 06:30 | Сообщение # 218
неповторимый
Группа: Администраторы
Сообщений: 1453
Статус: Offline
Майя Кристалинская- одна из самых известных эстрадных певиц 60-70-х годов. Ее глубокий лиричный голос звучал с телеэкранов, с грампластинок, за кадром кинофильмов...
Она очаровывала людей своим проникновенным исполнением, потому что пела прежде всего о себе, о пережитом ею самой. Кристалинская обращалась cо сцены ко всему залу, и в то же время к каждому слушателю отдельно, так, что возникало ощущение задушевного разговора один на один.
allowfullscreen>
Это и был "театр Майи Кристалинской" - та особая атмосфера, которая возникала на ее концертах и отличала Кристалинскую от других исполнителей. Ее теплый голос и впрямь не сравним ни с каким другим голосом, потому что совершенно индивидуален. Как и весь облик, – до середины 60-х она выходила на эстраду не в вечернем платье, а в костюме, словно до этого весь день провела в ... советской конторе. Может быть, она с наибольшей полнотой выражала всем своим обликом качество нашей «советской» жизни тех лет, которое старшее и среднее поколение порой ностальгически называет «надежностью», «защищенностью». Такой ее сохранила память поклонников. Ее «южный» темперамент, как и ее страшная болезнь, остались «за кадром» привычного и любимого образа.
Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в простой московской, но все же интеллигентной, надо сказать, семье. Ни особого достатка, никаких привилегий...разве что жили в центре столицы. Во время учёбы в школе занималась в детском хоре Центрального дворца детей железнодорожника, которым руководил Исаак Дунаевский. После окончания школы в 1950 году поступила в Московский авиационный институт и - в 1955 году Майя получила распределение в Новосибирск...
Это было время, когда на экранах страны еще шли трофейные немецкие фильмы, чей успех был перекрыт одним только фильмом с участием молодой Лолиты Торрес, – фильмом «Возраст любви»... Песни в исполнении Лолиты Торрес стали «нашенскими» песнями, пожалуй, на все 50-е годы и именно их, на испанском, не понимая ни слова, но с отличным произношением и стала петь Майя Кристалинская.
Решающим в жизни Майи стал 1957 – год Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве: нужно было выдвигать молодые дарования и полигоном для этого стала студия «Первый шаг» при ЦДРИ, которую возглавил молодой композитор и дирижер Юрий Саульский. Участников для фестивальных программ отбирало строгое жюри, куда входили такие зубры от искусства, как Валерия Барсова, Рина Зеленая и Леонид Утесов. Тогда, в стенах студии, начали свою серьезную артистическую карьеру будущие звезды Майя Кристалинская, Гюли Чохели, Ирина Подошьян, а скромный еврейский мальчик Савелий Крамаров, мгновенно преображаясь, великолепно изображал шпану из подворотни...
Несколько фестивальных дней (конец июля – начало августа) вылились в сплошной праздник. Спектакли, концерты, шоу, общение на всех улицах, на всех языках. Это был такой поток и потоп счастья, что молодой Гарсия Маркес (тоже гость фестиваля) заметил: счастье советского народа и советского правительства в том, что народ ПРОСТО НЕ ЗНАЕТ, как он плохо живет...
Лето 58-го стало для Майи судьбоносным - она взяла в КБ сразу два отпуска: очередной и месяц «за свой счет» и отправилась на гастроли по Закавказью. Успех был ошеломляющий... Одна из юных поклонниц, не имея никакой другой бумажки для Майиного автографа, протянула ей… свою «зачетку»! После этих гастролей Майя в КБ уже не вернулась... она твердо выбрала для себя эстраду.
60-е годы – годы наивысшей популярности Кристалинской. И все же это во многом горькие для нее годы: проклятая болезнь, которая проявлялась рецидивами и загоняла ее в клинику. А там – химиотерапия, тяжелые для организма лекарства, вызывавшие тошноту, вгонявшие в депрессию. Личная жизнь тоже не очень ладилась. И все же в жизни Майи Владимировны произошли две очень важные встречи. Она встретила свою лучшую песню и встретила любимого, достойного ее человека. Песню эту все знают, – это «Нежность», которая во многом обязана своим успехом настойчивости именно Майи Владимировны: она упорно ВСЕГДА включала эту песню в свои концерты и теперь представить историю нашей эстрады без этой песни уже невозможно…
А человек, которого Майя встретила на счастье себе и на беду, – личность глубоко незаурядная. Его звали Эдуард Барклай и был он весьма успешным дизайнером и желанным гостем в лучших домах Москвы и ее элитно-дачных окрестностей. Он-то и стал Майиной судьбой ... они оба были уже не первой молодости, но полюбили друг друга с молодой пылкостью и с заботливой мудростью зрелых людей. Барклай заботился о том, чтобы Майя вовремя принимала лекарства, а их однокомнатную кооперативную квартиру он постарался сделать настоящим убежищем для усталой, измученной души своей любимой женщины…
Наступили годы счастья... В июне 1984 года Майя и Эдуард собирались на курорт и устроили «отвальный» пир для друзей (на такие дела Барклай был великий искусник, хотя его аппетит серьезно ограничивала болезнь – сахарный диабет). Застолье шло своим чередом. А ночью Эдуарда не стало… Его похоронили 19 июня 1984 года. Майя тяжело переживала эту потерю. Правда, она находила в себе силы заниматься переводом с немецкого мемуаров любимой своей актрисы Марлен Дитрих. Перевод был подготовлен к печати, но требовалось разрешение самой Дитрих. Ей позвонили в Париж, она попросила сверить перевод и с подлинником, который, оказалось, был написан ею по-английски. Друзья помогали Майе, не знавшей английского... И все же черной тенью за ней бродила растерянность, даже потерянность. Кристалинская не раз признавалась, что после смерти Эдуарда потеряла интерес к жизни, даже перестала наблюдаться у Воробьева. Точно махнула на жизнь рукой... 19 июня 1985 года, ровно через год после похорон Барклая, ушла из жизни и Майя Владимировна... Ее похоронили на старинном Донском кладбище. На мраморной стеле надпись:
Ты не ушла, Ты просто вышла, Вернешься И опять споешь...
Дата: Вторник, 30.06.2015, 09:15 | Сообщение # 219
дружище
Группа: Друзья
Сообщений: 387
Статус: Offline
МАЙЯ КРИСТАЛИНСКАЯ
Только что позвонил телефон и редактор фирмы просил меня посоветовать, к кому бы она могла обратиться за аннотацией, а проще говоря, за добрым словом в адрес Майи, в связи с выходом компакт-диска Кристалинской. Фуууу - какая длинная фраза! Да кому же, как не мне говорить о ней! Это удивительный случай, когда имя и фамилия говорят сами за себя. Майя! - повеяло весной! Майя! - и на душе стало теплее! Майя! - это сама любовь, ласковая и нежная, чистая и застенчивая. Кристалинская! - и передо мной сама природа, еще не изувеченная людскими дрязгами. Кристалинская! - и передо мной мужественный человек, вынужденный прилагать нечеловеческие усилия, чтобы не только жить, но и петь! Петь о счастье, о любви, о радости.
На заре нас было мало, но нас знали все. И Майя была одной из нас. Ее голос не врывался в дома и квартиры, как врываются ныне песни-налетчики. Ее голос ласково вливался в ваш дом, и вашу душу навсегда. Недаром вершиной ее творчества стала пахмутовская "Нежность". Честно прожитая жизнь - это не так уж мало. Жизнь прожитая всем смертям назло, да еще с песней, кристальной майской песней - это уже подвиг.
Несноснее всего копаться в старом сундуке моей памяти. Вместо дорогих вещиц все время лезут в руки какие-то грязные лоскутки воспоминаний, пожелтевшие, потрескавшиеся от стараний лица, скучные пошленькие события и требовательно просятся на свет! Нет, никогда я не стану доставать их из сундука. Лучшее, что они заслужили - забвение! Но иногда, очень редко, рука нащупывает драгоценную миниатюрку, которая оказавшись на свету, вырастает в чудное радостное воспоминание!
Дата: Четверг, 02.07.2015, 08:21 | Сообщение # 220
Группа: Гости
Сначала было трудно уговорить Догилеву на интервью. Потом – еще труднее – адекватно записать ее речь. У меня это и не вышло, и она написала все сама. Так что перед вами ее собственный текст, в появлении которого нет никакой моей заслуги.
И мне, знаете, не обидно. Потому что она пишет лучше меня. А я мало про кого так говорю и почти ни про кого так не думаю.
– Милый Дима! Только большая любовь к тебе подвигла меня отвечать на твои каверзные вопросы. Я теперь боюсь медиапространства. Ты-то ко всему привык, а я все-таки женщина, ныне позиционирующая себя как тихую пенсионерку. Чтобы никто ко мне не приставал. А то больно много злобы и агрессии кругом. Почему-то вдруг появилась масса людей, которые тебя ненавидят и совершенно не стесняются. И при этом считают своим долгом и правом, а то и единственным занятием в жизни сыпать гадостями и проклятиями. Я ведь пробовала что-то писать в блогах на «Эхе». Но была просто потрясена этой бурлящей ненавистью ко всем и ко всему! И подумала, что и без меня этот котел переполнен. Не буду я туда свои капли добавлять. – Но попробуем все-таки. Вот мой сын сейчас поступает на актерский (точней, на актерские – так правильнее). И я не знаю, как его отговорить: профессия зависимая, ненадежная, а в случае поражения чреватая большими разочарованиями. – Я тебе так отвечу: не отговоришь. Пусть идет. А то потом будет тебе предъявлять претензии, что ты ему жизнь сломал. Я многих таких встречала, которые мне объясняли, какие они были «офигенные» в школьной самодеятельности таланты, но «папа-придурок» запретил идти в артистки, «а уж как ты – я бы точно сыграла»... Правда, может и обратное случиться: «Что ж ты, папочка, не отговорил меня тогда?»... Я сама в таком же положении. Дочка моя, Катя, сейчас закончила 2 года американской актерской школы и пробует что-то найти по профессии в Америке. Вернее, только начала эту свою жизнь вне школы. И жизнь эта сразу непростая. Но она молодая и пока полная сил и желаний. Быть молодой артисткой не очень плохо, а то даже и хорошо, если сразу что-то складывается. Это я сейчас про себя. Воспоминания о далеком прошлом. Но мы тогда были другие, и время было другое. Нам строго внушали и внушили (мне во всяком случае), что надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Говорят ли сейчас это молодым людям, обучающимся актерскому мастерству, я и не знаю. Теперь все другое. Теперь главное – быть медийным, то есть засветиться – часто неважно где, в каком проекте. Короче, Дима, сама-то я не понимаю мотиваций молодых людей, желающих в наше время поступить в артисты. Но на то она и молодость, чтобы идти своим путем, без оглядок. А нам с тобой, Дима, просто надо детей любить и поддерживать. Больше мы ничего и не сможем. Так что успехов твоему сыну и моей дочери! – Ты помнишь свою первую заграницу? И какую любишь больше всего? – Впервые я отправилась в республику Словакию после 9-го класса. Тогда отдельной страны Словакии не было, была Чехословакия, но наша прекрасная школа №710 при Академии педнаук почему-то поддерживала связи с гимназией в столице Словакии. Вот туда на 10 дней и отправили лучших учеников из московской школы. Я почему-то была в их числе. А до этого я вообще никуда не ездила, потому что была девочкой из бедной рабочей семьи и море-то увидела только в 14 лет, побывав в «Артеке» опять же за какие-то детские достижения. Так что Словакия – это одно сплошное неадекватное счастье и восторг. И долго посещение всяких стран было для меня каким-то незаслуженным даром небес. Мне нравилось буквально всё и везде, куда бы меня тогда ни забрасывала судьба. Даже в самых отсталых экономически странах типа Мозамбика, уже будучи молодой, успешной в своей стране актрисой, я ощущала себя счастливой избранницей судьбы. А потом я ездила много и в самые разные точки земли. Набирала возраст, теряла здоровье и энергию и стала все больше думать о том, где мне просто лучше дышится. И нашла такое место! На сегодняшний день это Юрмала, к которой в молодости я была абсолютно равнодушна. Не привлекал меня этот в то время модный курорт. А теперь я там нахожу все, что мне необходимо. – Например? – Чистый воздух, незагаженные лес и море. Спокойствие и отсутствие агрессии в окружающей меня человеческой среде. Вот такие скучные стали мои интересы... Но все вышеперечисленное, на мой взгляд, нынче очень большая, ни с чем не сравнимая ценность, полностью отсутствующая у меня на Родине. Я и по своей стране очень много ездила и езжу. И в России есть такие удивительные места, что дух захватывает от красоты и величия. Тем больнее мне видеть, как эти уникальные места разрушаются и загаживаются. Во что превратилось Подмосковье? Я в молодости могла поехать на электричке с лыжами и одна ходить на них по лесу, распевать песни от восторга. А теперь сунешься в лес одна без опаски получить бутылкой по башке? У меня собака моя испугалась, когда я однажды решила пройтись по лесочку ранней осенью. Везде следы разбойничьего постоя с разбитыми бутылками и использованными шприцами. И мусор, мусор, мусор... И заборы, заборы, заборы... А из-за заборов на тебя вызверяются кавказские овчарки, хотят тебя загрызть просто потому, что мимо идешь. Вот я и не хожу там. Чтобы не гавкали.
– А какие роли предлагают после 50? Считается, что это очень трудный рубеж. – Случилось в моей актерской судьбе так, что как раз в самый хороший актерский возраст – это около 40, когда у тебя еще есть внешность, но уже и опыт появился – у нас страна поменялась. Вместо СССР с его устоями появилась новая Россия. И в новой России мое поколение оказалось на фиг никому не нужным. Я про актеров и актрис. Но, по-моему, так и в других сферах и профессиях стало. Короче, всем захотелось чего-то нового, а мы были, как говорят про актеров режиссеры, «отработанный пар». Мне так и сказал очень любимый и уважаемый мною сценарист А. Бородянский, с которым мы были, может, и не в друзьях, но в очень хороших отношениях... Не сразу, конечно, но справилась. Утешала себя, что и получше меня артистки переставали сниматься в расцвете сил. Слава Богу, были театральные проекты, антреприза появилась. Жить, оказалось, можно и без кино. Даже и не печалилась. А потом начали снимать сериалы, и стали мне тихонько подсылать сценарии, уже характерные роли. И были все эти роли... таких несколько сексуально неудовлетворенных женщин, которые либо имели молодых мужей (партнеров) и ревновали их, либо пытались заполучить таковых. Я очень веселилась. Но играла с удовольствием после перерыва. Потом удовольствие стало пропадать. За ним и здоровье. Я стала бояться больших ролей. Не может нормальная актриса, если она играет, а не просто болтается перед камерой, выдержать 12 часов! Вместо меня можно взять и подешевле. А качество? Оно нынче не главное. Главное, чтобы... – Говори, говори. – Не мое дело, что у них там главное... Только вот все время меня зрители наивные спрашивают: «Скажите, а почему больше таких фильмов не снимают, как раньше?» И всё всякие совещания на верхах проводят – как возродить российский кинематограф. И всё не придумают, типа. – А ты знаешь? – Воровать надо хотя бы поменьше. Чтобы денег больше шло на само кино, а не на... Дальше опять не мое дело. – Но почему ты даже интервью не даешь? – Людям, которых люблю, я врать не могу, а искренность сейчас не нужна. Я очень искренне пыталась отстоять несколько старых домов в центре Москвы. Присоединилась к защитникам, считая: важно сохранить хотя бы то, что осталось в моем городе. Я сама живу в доме 1913 года и страшно горда этим. А сейчас всё разрушают под новые, так называемые элитные застройки. Что там элитного? Ни один вменяемый человек сказать не может. Но вменяемые нынче не в моде. А я, Дима, хоть и не историк, но закончила класс с историко-литературным уклоном. Учили нас хорошо, тогда это умели. Меня бесплатно возили по древним городам России, чтобы я понимала, что такое древнерусская архитектура и живопись. Куда я это все дену? А тут берут и под разговоры о традиции бульдозерами белокаменный фундамент долбят. И кстати, раздолбить не могут! Так он был уложен и сопротивлялся. Все почему-то считают, что я восстала против строительства гостиницы Михалкова, потому что он мой дом тронул. А вот и нет! Я соседям помогала, потому что рядом дома прошлого века трещинами пошли! А там люди жили. Нормальные, не элитные. Вот они и восстали против разрушения своих жилищ. А я присоединилась к ним из чисто гуманитарных соображений. – Получилось что-нибудь? – Куда там! Я столкнулась с такой темной несправедливостью и ужасом, что это окончательно добило меня! Поняла: не преодолеть. Поняла не сразу, я же хотела, чтобы всё по-честному. Я – вымершее животное. И я это признала. Не мое время... мое закончилось, я и не заметила, когда. Другие правила, другие люди. Я с Филатовым, Мироновым снималась, с Высоцким знакома была, с Товстоноговым и Райкиным чай пила, заседая в президиуме ВТО. Я вообще многих великих знала. И какие же они все классные были! В общении, в работе... Тогда не принято было себя считать великими. Это сейчас чуть что – «великий»! А Миронов, например, совершенно потрясал своей самоиронией. Он никогда не рассказывал про свои успехи, его фразу «Патологический неуспех!» я запомнила на всю жизнь. А теперь любая малявка говорит: «Мое творчество». У них и места-то такого нет в организме, где это самое творчество появиться может. Вот я опять про «тогда и сейчас». И это ты виноват! Так-то я молчу больше. И это тоже многих не устраивает. И пишут мне, что молчащих, типа, первых и уничтожают. А что же никто не пришел, когда мы дома защищали? Когда нас спецбатальон за ноги и за руки растаскивал, чтобы очистить дорогу цементовозам? А молодые чоповцы лупили зря старух и детей? Эти молодые люди из-под Курска и Ставрополя приехали в Москву, потому что там у себя работы вообще не найти. И вот они подались сюда, в Москву, старых москвичей колотить за 15 тыс. в месяц. Я у одного спросила: «Не стыдно тебе?» А парень на полном серьезе мне ответил: «А чего мне стыдиться? Я наркотики не употребляю, спортом занимаюсь». Я ему: «А что старух и детей колотишь?» «Это радикалы», – ответил мне любитель спорта. Я все не отставала: «А я?» И был мне ответ: «А вы хорошая, но спившаяся актриса». Тут начальник скомандовал: «Отойди от нее!» И он пошел молотить своими натренированными кулаками дальше... – Таня, но не так нас и мало. Нечего совсем-то себя хоронить... – Было нас, пытающихся домики спасти, от силы человек 70. А так всем плевать. – Таня, а есть, по-твоему, предрасположенность? Почему одни становятся вот этими новыми людьми, а другие сохраняют иммунитет? – Вот тебе напоследок история. Лечу я из маленького уральского городка в бизнес-классе, потому как условие мое такое, а то налеталась до тошноты. И со мной рядом молодая мать двоих малолетних детей. Женщина она была симпатичная и свободная, мне сразу понравилась. Винцо попивает, но влегкую, как и положено пассажирке бизнес-класса. И стали мы с ней болтать о прекрасных местах, где с детьми комфортно отдыхать. Я и пою себе, как в Италии офигенно там-то и там-то. И видимо, с таким восторгом рассказывала, что она меня вдруг спросила: «А вы любите свою страну?» Я настолько обалдела, что переспросила: «В каком смысле?» «Я вот патриотка, – пояснила она. – Я люблю свою страну. А вы?» Я задумалась, а потом ответила: «Это вам ее надо любить, а я и есть страна». «Как это?» – она была абсолютно ошеломлена моим ответом. Я завелась, стала раскладывать свой ответ. Вспомнила Платонова, что «без меня народ неполный». А она все слушала и летела себе на Тенерифе через Москву, потому что на Урале лето непредсказуемое, а детей надо погреть. Потом я спросила, чем муж занимается, потому как молодая патриотка не работала и не собиралась. Она ответила, что он просто энергетик. Тут я уж не поверила: «просто энергетик» не отправит всю семью бизнесом на Канары. Она лениво пояснила, что не влезает в дела мужа, а только иногда спрашивает: не очень ли опасно, не пора ли линять? Он обещал дать знак... И я ей желаю удачи. И детям ее. И всей энергетике России.
Только меня не трогайте! Дайте дожить с моей назначенной мне государством минимальной пенсией плюс московской надбавкой. Повезло.
Быков Дмитрий
В наличии таланта у дочери Кати Догилева не сомневается Фото: Мила Стриж
Дата: Понедельник, 20.07.2015, 04:21 | Сообщение # 223
Группа: Гости
Сегодня прекрасному - и любимому многими - композитору исполняется75 лет!
...Работать в жанре песни Тухманов начал в 60-е годы, его произведения исполнялись эстрадными певцами, звучали по радио: "Последняя электричка", "Я люблю тебя, Россия", "Как прекрасен этот мир", "Гуцулочка" и др. В 70-е годы Д. Тухманов создал ряд песен, ставших всенародно популярными: "Вечная весна", "Наши любимые", "Восточная песня", "Белый танец", "Притяжение Земли", "Соловьиная роща", "Родина моя", "Эти глаза напротив", "Мой адрес - Советский Союз" и множество других… Эти песни звучали как в исполнении самых известных певцов, так и начинающих свою карьеру молодых исполнителей, к которым Давид Тухманов относился с большим вниманием, веря в их будущее, часто разделяя с ними первые трудности. Среди этих имен В. Ободзинский, Н. Бродская, Л. Лещенко, В. Леонтьев, А. Барыкин. В 1973 г. был выпущен первый авторский диск "Как прекрасен мир", в котором композитор впервые попытался объединить песни в один альбом и где звучали голоса новых исполнителей - А. Градского, Л. Бергера, Н. Бродской, Г. Ненашевой. А спустя два года появляется диск "По волне моей памяти" написанный на стихи классических поэтов, с участием молодых, не известных в то время певцов, где в полной мере была осуществлена идея альбома-сюиты с применением новых музыкальных средств:
В 1977 г. за Песню "День Победы" на слова Вл. Харитонова Д. Тухманову была присуждена Премия Ленинского Комсомола, а в 1980 г. его наградили орденом Дружбы Народов...
Дата: Пятница, 31.07.2015, 04:39 | Сообщение # 224
Группа: Гости
Сегодня Олегу Попову исполняется 85 лет.
Он уехал из России в 90-е и впервые вернулся на Родину лишь спустя 24 года, но не по зову сердца, а исключительно по делам: месяц назад, 30 июня, мэтр выступил на арене сочинского цирка с двумя репризами в рамках Международной профессиональной цирковой премии «Mастер».
Его по привычке зовут «Солнечным клоуном», хотя уже больше двадцати лет Олег Попов выступает под псевдонимом «Счастливый Ганс» и живёт в Германии.
ОН встретил меня, как родного, хотя последний раз я видел его на арене Цирка на Цветном бульваре во времена глубокой юности. Объяснил так: «За все эти годы из российских журналистов — ты первый, кто до меня добрался!» Оно и немудрено. Нужно сначала долететь до Мюнхена, проехать почти 200 км до Нюрнберга, а оттуда – в крохотную, не отмеченную даже на карте горную деревушку Эглоффштайн. Но и это не все. Оказалось, что Попов живет еще дальше и выше – в лесу...
— Судя по вашим интервью за последние двадцать лет, у «Солнечного клоуна» личной жизни не было вообще? — Как это не было! У меня была очень хорошая первая жена, Александра. Красивая, скрипачка по образованию. Мы познакомились в цирке в 1952 году. Она пришла к какому-то парню, мы сидели в гардеробной. Я ему говорю: «Хотя бы мороженое ей купил!» Ну так, в шутку. А он: «Иди и сам покупай». Я пошёл, купил. Потом мы поженились, родилась дочь Ольга. Олег Попов с дочерью Ольгой, 1967год
— Значит, вы сами любовных романов не крутили, женских сердец не разбивали, своё не роняли к их ногам? Всё серьёзно: угостил мороженым — женился! — Да некогда было! А поклонницы у любого артиста есть. Ненормальные какие-то. Едут за тобой из города в город, преследуют по пятам. Одна, например… Мы месяц гастролировали в Симферополе, и целый месяц в одно и то же время, в одном и том же месте она ждала меня каждый вечер. Не говоря ни слова, дарила розу. И всё. На нервы действовала! Я даже дергаться начал перед выходом. Этого не забыть… А сердце ещё как ронял! Дело было в Париже, в театре «Олимпия». До нас там выступала Жозефина Беккер — потрясающая актриса, красавица-мулатка, она прославилась ещё тем, что воспитывала, кажется, двенадцать сирот разных национальностей. Я знал, что вечером Жозефина придёт. И в конце представления «выкинул номер»: спрыгнул с проволоки, встал перед ней на колени, вынул «свое сердце» (вырезанное накануне из огромного куска алого бархата!) и, поцеловав, подарил. Резонанс был колоссальный!..
А по-настоящему я любил только двух своих жен.
Александра семнадцать лет назад умерла от рака. Год, по русскому обычаю, я был в трауре. Потом вот Габриель, как говорится, Бог дал ( я вспомнил анекдот. Тонет мужик в реке. Проплывает мимо лодка, с неё кричат: залезай, мол. Мужик отвечает: «Нет. Меня Бог спасёт». Через какое-то время вторая лодка, опять кричат: «Ты же утонешь!» Тот снова: «Меня Бог спасёт». Потом третья лодка. Мужик и на этот раз отказался и утонул. Попадает к Богу. «Как же так, я тебя просил, а ты не спас!» А Бог ему отвечает: «Это же я тебе три лодки посылал»)...
И вот когда я встретил Габриель, подумал: может, Габи и есть та самая «лодка». Это было в 1990 году. Она приехала из Германии в Австрию специально посмотреть на меня. Билетов не было, мест тоже. Но она прошла, стояла в проходе. Я раз вышел, два, три. Стоит. Говорю: дайте же ей стул из моей гримёрной. В антракте она пришла с программкой за автографом. И я, уж сам не знаю почему, попросил у неё телефон… С помощью переводчика выучил две фразы на немецком языке — «добрый день», «как вас увидеть?». И позвонил. Она отвечает: «Я приеду». А так получилось, что наш импресарио нас бросил, за месяц не заплатил. Работы нет, денег нет. Что делать? В этот момент приехала Габи. И забрала меня вместе с реквизитом... Ей не было тридцати, мне — шестьдесят. Через два года мы сыграли свадьбу. Раньше мы выступали вместе с дочерью Ольгой (она цирковая танцовщица на проволоке), но она ушла из цирка — живёт под Франкфуртом, занимается своей дочкой. Теперь я работаю с Габи.
Олег Попов с женой, 2015 год
— Внук не пошёл по вашим стопам? — К сожалению, Женя продолжить мою профессию не захотел. Работает не в цирке, живёт в Москве, в моей квартире, у него родился сын — так что я уже прадедушка! Клоун уехал. Цирк остался — Ваши друзья и коллеги в России не считают вас предателем? — Какой же я предатель?! Мы здесь работаем по контракту! В Германии, Франции, Австрии, сейчас вот в Голландию уезжаем. К тому же у меня здесь семья, дом. Гражданство я менять не собираюсь, у меня был и будет только один, русский, паспорт. Я от Родины не отказывался, это Родина от меня отказывается. Я же не вор, не убийца, по тюрьмам не скитался… — Значит, не вернётесь никогда? — Почему нет? Там похоронены мои предки, моя бабушка, моя жена. Если бы я вернулся, может, и не стал выступать, но опыт-то передавать могу! Или разве я не смог бы быть директором цирка на Цветном? Ну ладно — был Никулин, но почему после него его сын — директор? Он же к цирку никакого отношения не имеет!.. Из ныне живущих у меня самый большой стаж работы в манеже — 50 лет... всю жизнь честно работал. И в семье было не так, как хотелось. У меня одна дочь, а могло бы быть три-четыре-пять. Когда? Как цыгане, всю жизнь на колесах — гастроли за гастролями, в Москве был только проездом. Народный артист. И награды у меня — орден Ленина,три — Трудового Красного Знамени, несмотря на то что я беспартийный… Помню, у меня было сильное воспаление лёгких. Но директор плачет: выручай, все билеты проданы. Разве я мог отказать? Привозили, я на уколах выступал, а на улице поджидала «скорая». И опять в больницу… Сейчас поневоле думаешь: зачем я это делал?! Всю жизнь думал о старости, о том, что когда-то мне будут кранты, деньги какие-то откладывал… — Кстати, сколько вы получали? — Как студент — 80 рублей в месяц, а в последнее время перед отъездом — 25 рублей плюс за проволоку, всего около 40 за выступление. Эти деньги откладывал на книжку. И пришло время — всё это лопнуло. Государство забрало у меня всё, что я собирал 45 лет! Ну я понимаю — война, катастрофа, катаклизм, метеорит упал. Пожалуйста! Но в мирное время обобрать как липку и говорить: чего в Москву не приезжаете? А у меня денег нет в Москве! — Интересно, сколько валюты для страны вы заработали? — А-а, не хочу считать! Много, миллионы, наверное. Кстати, о миллионах. Это было на гастролях в Каракасе лет двадцать назад. У меня был день рождения. На арену торжественно вытащили громадный торт со свечами в виде клетчатой кепки. Объявили: Попову сегодня столько-то лет. Весь зал запел «Happy birthday to you», объявили антракт. Заходит какой-то господин и говорит: «Сидящий в зале популярный телерепортёр прислал вам чек». Беру чек в руки, там написано — «миллион». Причём чек настоящий! А руководителем нашей поездки была Галина Васильевна Шевелева. Она и выхватывает его у меня: «Это собственность советского государства! Завтра этот чек я отдам в посольство»... Не буду же с женщиной драться. На следующий день она пошла в посольство, эти кретины схватили бумажку — и в банк за денежками... А там смеху! Чуть пузо не надорвали: какой миллион песо?! Там же написано «феличита» — миллион счастья! Потом Шевелева пришла вся красная: «Возьми обратно». Нет, говорю, я же своему государству зла не желаю… …В СВОБОДНОЕ от гастролей время любимый клоун нашего детства ведёт полузатворнический образ жизни. По магазинам не ходит, немецкий не учит. Когда приезжают гости, ничего не понимает, сидит как глухонемой. С женой общается только на русском. И постоянно творит — придумывает новые репризы, колдует над реквизитом для них, репетирует. На вопрос, не мучает ли его ностальгия, отвечает, что ностальгия — это для лентяев, а не для творческих людей. Оказывается, человек, рассмешивший миллионы людей планеты, больше всего на свете любит одиночество. Впрочем, в своём лесу он не один: в доме животные — пони, голуби, собачки, кролики. А ностальгия? Когда человек занят, ему некогда тосковать. — Мне сейчас предлагают в театре роль. Артист умер, на его место. Прислали кассету, я посмотрел, и мне нравится. Ещё я бы с удовольствием в кино снялся. У меня есть одна идея потрясающая. Один сумасшедший валяет дурака, выдавая себя за Олега Попова, и убегает из психушки в цирк. За ним погоня. В финале хватают настоящего — меня, а тот остаётся в цирке. Я считаю — это мировая штука, если её сделать. — И последний вопрос. Карандаш подписал вам фотографию: «Желаю достичь большего, чем я». Получилось? — Я думаю, да. Почему? Открываю однажды Книгу рекордов Гиннесса и вдруг нахожу свою фамилию. Думаю, что я такого рекордного сделал? А там написано: «За большую популярность как на Западе, так и на Востоке». Если верить книге, это большая редкость.
…После разговора он ещё долго показывал мне номера из новой программы — скоро они с Габи уезжают на полгода гастролировать на аренах Голландии... Прощаясь, он вдруг взял меня за руку и твердо сказал: пойдём. И по-ребячески — до ушей — улыбаясь, завёл на настоящую… цирковую арену. Точно такую же, как на Цветном бульваре, только мини. — Покажу одну штуку — номер, с которого лет 60 с гаком назад я начинал. Лихо вскочил на натянутую проволоку и… пошёл. Не хватало только пробирающей до мурашек оркестровой барабанной дроби...
